Изображённые на его картинах люди никогда не смотрят на зрителя. Они погружены в себя, пребывают в одиночестве и созерцании, их глаза устремлены к горизонту или изучают что-то видимое только им одним. Художник делал это умышленно: по его убеждению, зрители должны воспринимать всю картину целиком, а не отдельными частями, в то время как один выразительный взгляд модели способен перетянуть на себя всё внимание. А посмотреть в его работах действительно есть на что. Детализация, игра света в живописных и тонких акварелях Хэнкса достойны высочайшей похвалы и самых восторженных слов.
Сын военного лётчика, влюблённый в море и красоту мира
Стив Хэнкс родился 24 ноября 1949 года в Сан-Диего в обычной американской семье. Его отцом был военный лётчик, сражавшийся против нацистов во Второй мировой войне. Детство мальчика прошло в Южной Калифорнии. Он был очень активным ребёнком, обожал теннис, а ещё часами пропадал на море, гоняя по волнам на доске.
«Океан произвёл на меня сильное и неизгладимое впечатление, - вспоминал впоследствии художник. – Для моей души было полезно находиться в воде — заниматься серфингом, плавать или просто соприкасаться с её таинственной силой».
После школы Стив поступил в Академию изящных искусств в Сан-Франциско, откуда перевёлся в Калифорнийский колледж Окленда, который окончил со степенью бакалавра изящных искусств. В 1976 году он устроился смотрителем в расположенный на побережье скаутский лагерь. Зарплата была символической, зато не нужно было платить за жильё, и все зимние месяцы лагерь безраздельно принадлежал только ему одному. Молодой художник много работал. В течение четырёх с половиной лет Хэнкс экспериментировал с маслом, акварелью, карандашом и акрилом, пытаясь понять, к какому из материалов больше лежит душа, и какие работы получаются лучше.
«Если бы я не потратил столько времени на совершенствование своих навыков рисования, я бы не стал тем художником, которым являюсь сегодня», - считал Стив Хэнкс.
Нежность, свет и дети
Стив Хэнкс в течение 15 лет писал маслом, но ему хотелось добиться большей выразительности в сочетании с лёгкостью и воздушностью изображения. И тогда он перешёл к акварели и стал максимально использовать главное свойство водной краски - прозрачность, что позволило ему наконец-то добиться долгожданного эффекта.
Уже его первые работы в данной технике стали предвестниками развития будущего художественного стиля, который отличался поразительной игрой света, воздухом в картинах, нежностью, романтизмом и особым вниманием к изображению фактуры – будь то кружево, ткани, мебель или природные объекты.
Женитьба на любимой женщине и рождение троих детей подарили Стиву Хэнксу неиссякаемый источник вдохновения. Он с огромным удовольствием рисовал ребятишек и добавил в свой творческий багаж множество запечатлённых сцен домашнего уюта и тепла.
Удивительная деликатность, детализация, мягкая цветовая палитра и реализм картин Стива Хэнкса поразительны для акварели. Изображённое потёртое узорчатое одеяло, кажется, можно потрогать руками и ощутить его мягкость, а выносимая на берег пена похожа на невесомую тончайшую вуаль. Лица взрослых и детей на его картинах одухотворены и красивы, наполнены жизнью, гармонией и светом.
Хэнкс изображал то, что он называл «моментами интроспективного одиночества» и с глубочайшим уважением относился к частной жизни человека, его внутреннему миру. Его сюжеты просты: семейная жизнь, дети, красивые женщины. Но каждая картина несёт свою загадку и представляет собой личную историю художника.
Сам акварелист называл свой стиль «эмоциональным реализмом» и считал искусство «побегом к тому, кем вы хотите быть, к тем ощущениям, которые хотите испытать». Он часто оставлял лица своих героев затемнёнными или повёрнутыми в сторону не только для задействования воображения зрителя, но ещё и для того, чтобы показать: человек постоянно проявляет свои чувства и эмоции всем телом. И эти невербальные знаки умеет считывать каждый из нас.
«Человеческое тело – это целая планета…»
Акварелист написал много картин в стиле ню. Для него изображение обнажённого тела – это дополнительный способ показать красоту и загадку женщин, их природное очарование, магнетизм и совершенство.
«Я думал, что знаю, как рисовать, когда мы начали работать в студии с живой моделью, - вспоминал Хэнкс, когда, будучи студентом, впервые писал обнажённую натурщицу. - Первые полчаса, когда ты 18-летний юноша, тебе просто неудобно. А потом ты понимаешь, что нет ничего более сложного, чем нарисовать человеческую фигуру, которая сама по себе – целая планета… Сейчас я гляжу на обнажённую натуру через призму всей истории искусства. Люди очень красивые, очень. Женское тело на самом деле шикарно… Просто посмотрите на картину, на это плечо, на лежащий на нём свет свет…»
И, конечно, говоря о воздушных акварелях Стива Хэнкса, нельзя не сказать о том, насколько они пронизаны чистотой и сиянием. Их буквально заливает яркими лучами.
«Солнечный свет стал одним из моих любимых героев, - говорил художник. - Я был очарован тем, как он проникает сквозь предметы и сразу наполняет собой комнату, меняет в ней цвета… Часто мои картины больше посвящены именно ему, нежели чему-либо ещё».
Стив Хэнкс снискал себе славу одного из самых лучших акварелистов мира ещё при жизни. Коллеги, критики, владельцы галерей и коллекционеры были единодушны: мастеров такого уровня всегда единицы. Он получил награду Национального общества акварелистов Америки и золотую медаль Национальной академии западного искусства, а также постоянно появлялся в списке десяти лучших американских художников, составляемом в США.
«Я старался быть ответственным за своё творчество и показывал миру позитивные образы, - говорил художник. - Я надеюсь, что моя работа принесла зрителям комфорт, удовольствие и понимание жизни людей».
#SteveHanks #живопись #художник #акварель #искусство #женщины #красота #дети #картины
