С 18 апреля по 24 сентября в Пушкинском музее проходит выставка “После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с западным искусством”, где у посетителей есть возможность проследить за цепочкой развития живописи в Европе и России на рубеже 19 и 20 веков. Кураторская группа во главе с искусствоведом Ильёй Дорончиковым организовала три этажа выставочного комплекса таким образом, чтобы продемонстрировать тесную взаимосвязь между художниками из разных стран. Концепция данной выставки планировалась ещё в 2020 году совместно с Лондонской Национальной Галереей, однако проект не состоялся. Поэтому только сейчас посетители могут подробнее узнать, как мастера смотрели друг на друга и создавали новые художественные стили именно с отечественной точки зрения. На выставке представлено большое количество картин из собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова. Также Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей и еще 20 государственных художественных учреждений щедро поделились своими произведениями искусства.
«Согласитесь, выставка, где тебе показывают живопись от Жерара и Ван Гога до Пикассо и Мондриана просто обречена на успех. Туда люди пойдут, что бы ни показывали. Одни только имена гарантируют посещаемость», - прокомментировал открытие выставки Илья Дорончиков.
Главной причиной для реализации такого полномасштабного проекта стало желание наглядно продемонстрировать, как национальная традиция не боится нового или чужого и смело открывается навстречу к интересному и талантливому.
Франция - идейный вдохновитель
С Франции начинаются глобальные изменения в представлении реальности на полотне. Главный идеолог «Мира искусства» Александр Бенуа писал:
«Париж, так называемый город легкомыслия, на самом деле город мучеников искусства, фанатических тружеников, город безумной отделки, строго, до полного выявления проведенных идей»
В 1860-е годы Василий Перов и Виктор Васнецов приехали в страну законодательницы моды будучи уже в пенсионерском возрасте, когда не преследовали цели в полноценной ассимиляции и тесной коммуникации с местными жителями. Они рисовали свои картины исключительно под впечатлением и при помощи наблюдательности, изолируясь от французского мира. Именно многолюдные улицы и ярмарки стали главными темами их художественных работ.
В это же время во Франции появляется целое движение, которое перевернуло весь мир искусств - импрессионизм. Оно характеризовалось как новый взгляд, где не было места для идеологических и религиозных подтекстов. Импрессионисты изображали жизнь такой, какая она есть. На выставке представлено множество работ Ренуара, Моне и Дега, которые описывают сцены из современной жизни: кафе, бульвары и балерин. Наравне с художественными изменениями начался период перестройки и модернизации в столице Франции. Между парижанами (например Камиль Писарро) и такими русскими художниками, как Коровин и Серов, случаются диалоги. Каждый изображает Париж через свою оптику.
Короткие, но важные диалоги
Каждый зал выставки посвящен определенному культурному диалогу между иностранными и отечественными художниками. Например, Бастен-Лепаж вдохновляется жизнью деревенских французов и изображает их тайные и секретные моменты. Эти работы производят колоссальное впечатление на Михаила Иванова, который в дальнейшем перефразировал картину на русский лад.
Конечно, на любой уважающей себя выставке должен быть «греческий» зал. В Пушкинском в это раз за него отвечает Шаванн, страстный поклонник псевдоклассических композиций. Благодаря его работам художники начали поиски способов, как интегрировать «классическое» искусство в «новое». Теперь размышления на эту тему посетители могут увидеть от Пикассо и Петрова-Водкина в одном зале.
Ошибочно может казаться, что диалог русских художников с Ван Гогом не состоялся. Причиной этого является малое количество картин нидерландского художника, приобретенных отечественными коллекционерами. Однако если повесить картину Куприна «Терраса» рядом с «Пейзажем в Овере после дождя», то видна схожесть в передаче цветов и технике нанесения красок. Русские художники не только знали и слышали о таланте Ван Гога, но и путешествовали по местам, которые он посещал. Французский город Арль стал одним из главных туристических мест, ведь именно там мастер каждодневно творил и создал свой знаменитый автопортрет.
Французско-русские художники пытаются приноровиться и к неординарному Сезанну, который упростил цвет и композицию в своих картинах. Его ранние работы уже погружают зрителя в ещё неизведанный для того времени кубизм. Вместе с этим художником для русских ценителей искусства открывается Врубель, который так же разговаривал с реальностью в своих картинах, но подчинил её по-своему. Так появляется понятие «русский сезаннизм», которого больше нигде не существует.
Гоген и русские гогениды
На протяжении всей своей авантюристкой жизни Поль Гоген пытался восстановить не изнурительный цивилизацией взгляд на окружающий мир. Много лет он прожил на Таити, где ему удалось оторваться от реальности и насладиться спокойствием в тени ярких красок. Центральными фигурами его полотен являются чувственные и раскрепощенные таитянки. Кураторы выставки создали неожиданные диалоги и постоянные переклички при помощи грамотного размещения картин в зале. Например, «Жена короля» и «Кацапская Венера» висят рядом друг с другом. Таким образом, Поль Гоген обратил внимание на те культуры, которые раньше считались варварскими и дикими. Благодаря ему русские авангардисты в лице Ларионова и Гончаровой смогли увидеть собственную страну экзотическими глазами.
“Русский” Пикассо
Часть выставки посвящена тому, какое влияние на русских художников оказал Пабло Пикассо и конкретно его работы начала ХХ века. К 1914 году Сергей Щукин сформировал самую большую частную коллекцию Пикассо в мире, а всего в стране (и конкретно — в Москве) было более пятидесяти его произведений. Так что повальное увлечение им среди русских художников было вопросом времени. На выставке в Пушкинском собеседниками Пикассо стали Наталия Гончарова и Александр Родченко, которые тогда увлекались кубизмом.
Выставка "После импрессионизма" раскрывает все тонкости развития русской живописи на фоне постоянных диалогов с иностранными художниками. У посетителей есть возможность всего за несколько часов прожить важные периоды открытий и изменений, которые сильно повлияли на мир искусств. Станет ясна важность диалогов не только в реальной жизни, но и в творчестве. До конца сентября Пушкинский музей приглашает всех на личные разговоры с художниками эпохи 19 и 20 века.
