Передача материала и фактуры поверхности предметов в академическом рисунке - это, можно сказать, вершина умений рисовальщика. Не в том смысле, что, если очень аккуратно проштриховать мех одежды или волосы прически и изобразить блик на носу - то цель рисунка достигнута. А в том смысле, что материальность в конкретном академическом рисунке должна быть эффектным дополнением к уже решённым задачам композиции, построения, светотени и тона. Она не должна быть самоцелью.
Если глаза на портрете блестят и прозрачны как живые, но находятся не на своём месте и голова в целом плохо построена - то это не профессиональный, не очень грамотный рисунок.
В то же время зарисовка хорошего художника может и не ставить и не решать задачи блеска глаз и натуралистической фактуры кожи.
Вот два хороших грамотных рисунка головы Сократа. И в первом и во втором случае передан объем, пропорции и светотень. Видно, что во втором рисунке лучше решается задача передачи материала - гипса. Скорее всего, и времени на второй рисунок было потрачено больше, чем на первый.
Как добиться передачи материальности? Кажется, универсальных советов нет. Опыт художника даёт дает ему умение имитировать характер поверхности предмета с помощью разнообразных линий и пятен, сочетаний штриха с тушёвкой и работой ластиком, использования карандашей разной степени мягкости. Даёт потому, что художник уже много раз пытался выполнить эту задачу и уже хорошо владеет разными вариантами работы с ними.
При рисовании гипса можно посоветовать помнить о довольно сильных рефлексах в тенях и воздушной перспективе. Волосы человека или шерсть животных требуют умелой штриховки. Дерево - перечисления деталей и передачи направления волокон.
И ещё существует множество авторских приёмов и секретов.
Вот, например, дерево и стекло на красивом рисунке. Видно, что текстура деревянных досок внимательно воспроизводится способом особенного, неравномерного штриха, растирания графита по бумаге и работы ластиком. А в бокалах скопировано с натуры преломление фона в прозрачной воде и стекле, показаны блики на формах и отсветы в падающих тенях. При этом закономерности перспективного построения не нарушены.
А вот когда перспектива не очень хорошо соблюдается, рисунок выглядит как минимум не академическим. (Может быть, конечно, в рисунке ниже автор нарушает построение сознательно, стремясь создать для зрителя некий художественный эффект.)
Для совершенствования умения передать материальность предметов в академической школе для рисования с натуры ставят сложные натюрморты с расчетом на длительное время работы над ними. Сочетают предметы из разных материалов - металла, керамики, дерева, бумаги. Дополняют драпировками со складками. Такие законченные хорошо выполненные рисунки очень впечатляют.
В целом можно сказать, что эффект передачи материальности требует, чтобы основные задачи в рисунке были обязательно уже решены. Решение этой задачи требует изобретательности, и, главное, опыта рисовальщика, чувства меры и вкуса. Необходимо терпение и целеустремлённость. Должны быть выработанные опытом собственные приёмы. Учиться у мастеров тоже необходимо.
Ещё нужно, чтобы было достаточно времени у автора для детальной проработки поверхности. Нужно, чтобы имелись подходящие материалы для работы, качественная бумага.
И в целом, все равно, рисунок - не копия натуры, не фотография. Восхищаясь умением реалистично передать поверхность предметов, мы все равно видим авторский почерк, индивидуальность, руку художника.
Предыдущие статьи этой серии:
1. Последовательность задач в изучении рисунка
2. Компоновка и пропорции
3. Светотень и перспектива
4. Тональное решение
5. Светотеневая граница как конструктивная основа рисунка