Родился будущий талантливый живописец Поль Сезанн в 1839 г. на Лазурном Берегу Франции, в небольшой коммуне Экс-ан-Прованс. Его отец был человеком властным и напористым. Он сам смог добиться успеха в шляпном деле и вскоре стал лучшим в своем деле. Несмотря на жадность к окружающим, сыну он дал лучшее образование. Но не художественное, Поль ни в детстве, ни в юности никогда не задумывался об изобразительном искусстве как о будущей профессии.
Он был прилежным учеником и учился в престижном колледже на право. Ему особо удавалась математика и привлекала литература. В 1858 г. Сезан поступил в университет на изучение права и юриспруденции, но в этот период его становления он вдруг осознал, что выбранная специальность не привлекает его, душа требовала возвышенности и выплеска в творчестве.
Еще в 15 лет юноша впервые попробовал себя в рисовании, но далее дополнительных курсов при школе не последовало. Он рисовал для себя, престижных премий не получал. Но это не охладило его страсть к рисованию, а только все больше углубляло и притягивало к искусству. И в 23 года он решился на кардинальные перемены, бросил престижное обучение и полностью сменил курс, увлекшись живописью.
Отец поначалу плохо принял взбалмошное решение сына, но постепенно свыкнулся с мыслью, что Поль может сам избрать свой жизненный путь. Он даже во времена его учебы на юриста выделил ему место в своей мастерской под его рисование. Конечно, когда Поль окончательно оставил университет, напряжение возросло, но видя энтузиазм и заинтересованность, строптивый отец все же дал согласие, и начинающий художник уехал в Париж обучаться изобразительному мастерству в 1861 г.
Посмотрите портреты работы художника, полистав галерею.
Творил мастер кисти в стиле импрессионизма и постимпрессионизма. Не было определенного жанра, он не боялся пробовать себя в разных техниках и изображал натюрморты, портреты, пейзажи. Он рисовал даже собственные автопортреты.
Сезанну нравилось использовать яркие краски, он хорошо прорабатывал тени и блики. Ему хотелось, чтобы на картинах не было движения, поэтому большую тягу он почувствовал к натюрмортам. Фрукты, ягоды, предметы домашнего обихода не отвлекали и не двигались, они просто выполняли свою роль, что весьма прельщало мастера.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть и другие натюрморты
Смотря на его творения возникает иллюзия, что время остановилось, зрителю просто надо лицезреть, что происходит в данный момент, который отображён на полотне, и не стоит придумывать дальнейшее развитие событий.
Смотреть и отпустить мысли, фантазию, лишь изучать. На его работах не видно волнения, если изображены люди, они спокойно, без экспрессии занимаются своими делами, не торопясь, спокойно плывя по течению жизни. Возникает ощущение, что даже после запечатлённого момента, герои полотен и дальше продолжали заниматься тем же самым еще долгое время. Никуда не спешить, а делать, что хочется, расслабленно и постепенно.
Чтобы увидеть больше работ художника, полистайте галерею.
Особое внимание также стоит уделить пейзажам. Они навевают спокойствие и умиротворение, мазки широкие и нечеткие, но это не мешает наслаждаться картинами. Он гипнотически приковывает взгляд, оставляя мысли вне полотна. Зачастую художник отдавал предпочтение изображению природы или городских видов в хорошую погоду, безветренную и благодатную.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин.
Большим поклонником стиля и видения Сезанна был знаменитый художник Клод Моне. В его коллекции было 14 работ коллеги. Но вот признание живописец получил лишь ближе к концу жизни. В 1904 г., за 2 года до смерти, в Париже состоялась выставка его работ. Но это был настоящий триумф, так повторялось еще в 1905 и 1906 годах, а после в 1907 в память о великом живописце.
Посмотрите больше работ художника в галерее.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Поль Сезанн оставил после себя богатое наследие, не менее 800 работ. Хотя, по утверждениям историков, могло быть в разы больше, но строптивый автор уничтожал неугодные ему холсты.
Его работы выставлены во многих мировых музеях: Эрмитаж в Санкт-Петербурге, художественные музеи в Балтиморе и Филадельфии, музеи Парижа и других европейских городов. Помимо этого, многие творения принадлежат частным коллекциям.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
