Vivo Music - обучение игре на фортепиано

7 подписчиков

Могучая кучка

10 июля 202310 июл 2023

6 мин

Оглавление

Участники «Могучей кучки»:
М. И. Глинка - основоположник «Русской оперы»
Идея народничества

Другие названия «Могучей кучки»:

Бала́киревский кружо́к (Милий Балакирев создал кружок),
Новая русская музыкальная школа (так себя называли участники кружка),
Русская пятёрка (называли за границей).

Могучая кучка – это творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х — начале 1860-х годов.

Идейным вдохновителем и консультантом кружка был художественный критик и литератор Владимир Стасов. Он и дал ему название «Могучая кучка». В мае 1867 критик написал в рецензии:

«...сколько поэзии, чувства, таланта и уменья есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». Фраза стала крылатой — и членов музыкального сообщества стали именовать, как «кучкисты».

Участники «Могучей кучки»:

Милий Алексеевич Балакирев (1837—1910),
Модест Петрович Мусоргский (1839—1881),
Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887),
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908),
Цезарь Антонович Кюи (1835—1918).

Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887)

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908)

М. И. Глинка - основоположник «Русской оперы»

Композиторы «Могучей кучки» считали себя наследниками недавно ушедшего из жизни Михаила Глинки и грезили идеями развития русской национальной музыки.

Михаил Глинка написал первую национальную русскую оперу — «Жизнь за царя», стал одним из основоположников русского романса и придумал, как можно совместить разные ритмы в одном произведении. На постановки композитора ходила императорская семья, а талант высоко оценивали современники Василий Жуковский и Александр Пушкин. Критик Владимир Стасов писал: «Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба — великие таланты <…>, оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой — в музыке».

Идея народничества

В основе творчества композиторов «Могучей кучки» лежала идея народничества. Композиторы-кучкисты стремились отойти от канонов европейской музыки, чтобы создавать музыку национальную, передающую русский дух и характер. Она должна была быть радикально новой по форме (основанной на традиции народной песни, славянском фольклоре) и по содержанию (отражающей жизнь народа, его убеждения и переживания).

Кучкисты исследовали фольклор, вдохновлялись эпосом, сказками и национальными историями и использовали народные песни в своих сочинениях.

Участники кружка организовывали целые музыкальные экспедиции. Так, Балакирев из поездки по Волге с поэтом Николаем Щербиной в 1860 году привез материал, ставший основой целого сборника — «40 русских народных песен».

Напоминаю, что XIX век - это эпоха романтизма. Одной из особенностей романтизма - использование народных мотивов. К народным мотивам обращались композиторы из разных стран: Франция, Англия, Австрия, Испания...

А. С. Даргомыжский - речитативы в музыке

На ряду с творчеством М. Глинки кучкисты вдохновлялись творчеством А. Даргомыжского. Опера Даргомыжского «Каменный гость» оказала большое влияние на развитие русской оперы. В опере нет ни арий, ни ансамблей (не считая двух небольших вставных романсов Лауры), она целиком построена на «мелодических речитативах» и декламации, положенной на музыку.

Я не намерен снизводить ...музыку до забавы. Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды. (А. Даргомыжский)

Александр Сергеевич Даргомы́жский (1813-1869 гг.)

Общее

Никто из композиторов кружка не учился в консерватории: их тогда еще не существовало (только стали зарождаться). Музыка не являлась профессией участников кружка. Александр Бородин был известным медиком и химиком; Цезарь Кюи — военным инженером, чьи труды по фортификации актуальны до сих пор; Римский-Корсаков и Мусоргский получили военное образование и некоторое время работали по профессии; гардемарин Римский-Корсаков три года служил на флоте: участвовал в экспедиции, совершившей плавание к берегам Северной Америки; Мусоргский служил в известном Преображенском гвардейском полку, после — в государственных учреждениях.
Балакиревцы хотели сделать музыкальные знания доступными для всех сословий и вели общественно-просветительскую работу. В 1862 году они с помощью хормейстера Гавриила Ломакина открыли Бесплатную музыкальную школу.
Уже к концу 1870-х — началу 1880-х годов творчество композиторов стало популярно, причем не только на родине, но и за рубежом. Там кружок называли «Русской пятеркой». Поклонником и другом кучкистов был Ференц Лист.
В 70-е годы ХIХ века «Могучая кучка» распалась, но пять русских композиторов продолжали творить. Как писал Бородин, индивидуальность взяла верх над школою, но

«общий склад музыкальный, общий пошиб, свойственный кружку, остались»: в классах Петербургской консерватории вместе с Римским-Корсаковым и в работе последователей — русских композиторов ХХ века.

П. И. Чайковский - иной взгляд

Собрания балакиревского кружка протекали всегда в оживлённой творческой атмосфере. Члены этого кружка часто встречались с писателями Д. В. Григоровичем, А. Ф. Писемским, И. С. Тургеневым, художником И. Е. Репиным, скульптором М. М. Антокольским. Тесные, хотя и далеко не всегда крепкие связи были и с Петром Ильичом Чайковским.

Чайковский не соглашался с «антиевропейской» позицией кучкистов. Композитор отмечал, что русская музыка «фатально идет» вслед за европейской, «против fatum’a ничего не поделаешь», «ведь историю переделать нельзя, и уж если мы фатально попали благодаря Петру Великому в хвост Европы, то так навсегда в ней и останемся».

Про желание кучкистов совершить художественную революцию и обогнать Европу Чайковский говорил:

«Все новейшие петербургские композиторы народ очень талантливый, но все они до мозга костей заражены самым ужасным самомнением и чисто дилетантскою уверенностью в своем превосходстве над всем остальным музыкальным миром».

Сам Чайковский также мечтал о блестящем будущем русской музыки, которая смогла бы пусть и не обогнать, но хотя бы встать вровень с современным европейским искусством. Как и многие, он верил в скрытые колоссальные возможности и таланты русских людей, которые нужно правильным образом использовать и развивать.

Вслед за европейскими романтиками Чайковский считал, что содержание музыкального искусства должно быть связано с передачей внутренней жизни человека. Он хотел создавать универсальное, космополитичное искусство. Человек и человеческие судьбы, любовь и предательство, борьба с фатумом, настоящие «живые люди, чувствующие так же, как и я», являлись сутью его произведений. Симфония «Манфред», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» — все эти произведения отражали психологические конфликты человека, происходящие вне исторического времени и национальных барьеров.

Музыкальная подборка

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908)

«Снегурочка»

◼️ Ария Снегурочки (С подружками по ягоду ходить...) - https://youtu.be/MSJYUXr4xEI

◼️ 3-я песня Леля ("Туча со громом сговаривалась...") - https://youtu.be/0peP2MQTSwU

◼️ Полная опера (Мариинский театр) - https://youtu.be/EQFxChCiRtg

◼️ Мультфильм (1 час) - https://youtu.be/5ktH1fcSNUw

«Царская невеста»

◼️ Увертюра (вступление) - https://youtu.be/5C_uJ83Rt6I

◼️ Ария Марфы - https://youtu.be/5wm7XybJ-e0

◼️ Полна опера - https://youtu.be/KsCLzxr0-PE

Советую почитать:

https://arzamas.academy/materials/1375

https://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/iz-zhizni-muzykantov/moguchaya-kuchka

Что можно дополнительно послушать:

Милий Алексеевич Балакирев (1837—1910)

симфоническая картина на темы трех русских песен «1000 лет» (1864; во 2-й ред. — «Русь», 1887),
«Чешская увертюра» (1867),
восточная фантазия для фортепиано «Исламей»
(1869), симфоническая поэма «Тамара»,

Модест Петрович Мусоргский (1839—1881)