Многие искусствоведы отмечают тонкую грань между искусством и психическими заболеваниями. Художники вкладывают в свою работу не только творческие навыки, но и душевные переживания. Рассмотрим на примере нескольких величайших художников, как психические заболевания повлияли на их творчество.
Михаил Врубель
Известный русский художник Михаил Врубель страдал серьезными заболеваниями с детства и до конца своей жизни.
До 3-х летнего возраста его считали аутистом, так как он мало разговаривал, поздно встал на ноги, да и в целом был не активным ребенком.
С совершеннолетия у Михаила стали отмечаться резкие перепады настроения. Сам художник отмечал, что периодически у него случались «натиски восторга», во время которых идеи приходили к нему постоянно. Эксперты утверждают, что именно это психическое заболевание повлияло на то, что часть работ Михаила так и не были закончены. Ближе к 46-летию Врубеля положили в психиатрическую лечебницу: он слышал у себя в голове хор, считал себя то Иисусом, то поэтом… Врачи подтвердили диагноз: прогрессивный паралич.
Историки замечают, что следы болезни можно увидеть на почти всех полотнах, начиная с «Демона сидящего».
Искусствовед Петр Суздалев считает, что ранние картины Михаила относятся к «здоровому» творчеству, но имеют отражение психических проблем художника. В доказательство Петр привел цветовую палитру Врубеля: преобладание серо-лиловых и красно-серых оттенков, которые говорят о тревожности.
Франсиско Гойя
Художник вырос в семье популярного позолотчика, поэтому с детства был связан с творчеством. Поначалу Гойя обучался у местного мастера, а ближе к 20-тилетию отправился в Мадрид, где учился у Франсиско Байеу. Первые картины Гойи лиричные, в них преобладают спокойные оттенки.
Со временем его стиль менялся, художник экспериментировал, что-то добавлял, однако наибольшие изменения в его картинах произошли ближе к 50-тилетию Франсиско.
Художник оказался прикован к постели, в своих дневниках он жаловался на галлюцинации, головные боли и периодический паралич, с этого момента его полотна становились более мрачными.
Историки предполагают, что причиной всему стал синдром Сусака. Характерными особенностями такого аутоиммунного синдрома является нарушение внимания, памяти, ухудшение слуха, судороги.
Эдвард Мунк
Судьба художника весьма трагична, в детстве норвежский художник потерял мать, а воспитанием занимался отец-фанатик. С раннего творчества Мунк интересовался мистическим, задумывался о жизни после смерти.
Помимо сложного детства, взрослый мир преподнес ему не меньше трудностей. Он столкнулся с истеричной любовницей, отношения с которой вызвали у него нервный срыв. Он попал в больницу, но не переставал творить. В этот период он создал несколько работ, которые отражали его переживания. Например, «солнце», «меланхолия», «портрет доктора Густава Шифлера».
После выписки из больницы Мунк стал видеть галлюцинации, которые преследовали его всю оставшуюся жизнь. Он видел страшных чудовищ и даже видел, как сама смерть стучится к нему в дверь.
Картины Эдварда Мунка наполнены загадками и мистикой, это, безусловно, пугает и завораживает. В общей сложности художник сделал более 1700 картин, большую часть его работ можно увидеть на Родине Мунка, в Норвегии.
Автор: Ангелина Болгова