Для европейской цивилизации Индия была чем-то необычным и сказочным. Яркие платья с орнаментом, большие ожерелья и серьги, пышные юбки в пол – все это индийская мода, которая привлекает внимание и влюбляет в себя мировые премиальные бренды.
Узнаем об истоках зарождения индийского дизайна, о новых техниках работы с тканями и каких модельеров нужно знать сегодня.
Истоки индийского дизайна
Индия — древнейшее государство, которое имеет богатое культурное наследие. Дизайн одежды зависел от местоположения, а понятие моды зародилось гораздо позже. К началу 1980-х начало появляться новое поколение модельеров: Сатья Пол, Рохит Хосла. Индустрия постепенно набирала обороты. Сейчас мода черпает вдохновение из того, что уже было создано: монгольский принт с цветами сейчас используют на платьях, а не в архитектуре, как было в XIX веке.
Индийский дизайн по-прежнему находится под влиянием религии. Для людей это важная часть жизни. Идентичность культурного наследия как принадлежность семье. При этом нельзя сказать, что Индия застыла в консервативном восприятии религии. Дизайнеры и художники интерпретируют древние символы в современном ключе.
Так получилось с синдуром, элементом женского макияжа, который наносят на волосы. Раньше красный пробор был обязательным атрибутом замужней женщины, в XX веке стал добровольным аксессуаром. Но в XXI веке он впервые превратился в модное высказывание. В 2018 году бренд House of Masaba встряхнул консервативную Индию, показав моделей с неоновыми синдурами. Это было заявление свободы и самовыражения.
Открытие новой техники
Индия стала первооткрывателем техники тай-дай – узелковое окрашивание ткани. В оригинале это индийская техника бандхани, которой примерно 6000 лет. Чтобы получить узор, на ткани завязывали узелки, а затем окрашивали, в результате на месте складок получился геометрический паттерн из точек. С бандхани в настоящее время экспериментируют многие дизайнеры, например, бренд Tigra Tigra, который делает узоры из звезд и цветов на шелке ручной работы.
Знаменитые модельеры
Один из главных дизайнеров Индии — Сабьясачи Мукерджи, который создал эстетику «могольский декаданс». В современном языке хинди даже есть пословица: «Если брать лехенгу, то только Sabyasaachi». Лехенга — это длинная и пышная юбка, которую часто надевают на свадьбу.
В 2022 году Сабьясачи Мукерджи открыл первый магазин в Нью-Йорке, где представляет коллекции, в которых практически нет индийских силуэтов.
Еще один дизайнер — Ашиша Гупту, который стал королем пайеток. Его стиль — предельная эклектика. Дизайнер сочетает родную культуру Индии с британским панком, со стритвиром, фолком, историзмом и откровенным китчем. В его коллекции короткое пайеточное платье может стоять рядом с сари и спортивным костюмом, все его вещи расшиты вручную. Выросший в Дели дизайнер пользовался спросом у многих знаменитостей — от Мадонны до Тейлор Свифт.
Автор: Лидия Хлестова
