В марте японский прокат озарит «Огненная крыса» — вторая часть новейшей трилогии «Мононокэ», продолжающей славные традиции одноименного сериала 2007 года, который мы рекомендуем посмотреть всем, кто еще не успел этого сделать. «Покебол с предсказанием» перевел материал Nippon, основанный на разговоре с режиссером Кэндзи Накамурой («Трапеция», «Когти зверя»), который рассказывает, как изменились времена, Аптекарь и «Мононокэ».
«Мононокэ»: Перерождение
Аниме-сериал «Мононокэ» назван в честь духов, связанных с сильными человеческими эмоциями. Протагонист Аптекарь владеет мечом, способным усмирять духов. Чтобы использовать его, он должен раскрыть форму, истину и причину каждого мононокэ: его первоначальное человеческое имя, что привело к превращению и причину эмоционального смятения.
Аниме «Мононокэ», вышедшее в 2007 году, стало основой истории.
Стильный визуальный ряд аниме включает мотивы гравюр укиё-э и бумаги-васи, создавая ярко выраженный японский колорит, а в сценарии используется хоррор и мистика как фон для проникновенных человеческих драм. Сериал пользовался большой популярностью как во время трансляции, так и после её завершения, и нашел множество поклонников за границей.
Краудфандинговую кампанию для фильма «Мононокэ: Зонтик» запустили в 2022 году — в честь 15 годовщины трансляции оригинального сериала. Она быстро превысила минимальный порог в десять миллионов иен, собрав 60 миллионов на производство фильма.
Режиссер Кэндзи Накамура также работал над сериалом. «Честно говоря, сначала я не возлагал больших надежд, что получится создать фильм», — говорит он, подразумевая, что мир сильно изменился с момента выхода сериала.
«В 2007-м в Японии поступил в продажу iPhone. Это также был год запуска Twitter, год, когда мир начал кардинально меняться. В то время социальные сети еще не получили широкого распространения, и людям было сложно добиться, чтобы их услышали. «Мононокэ» создавалось как своего рода спасательный круг для «неуслышанных масс».
В сериале показывали множество мононокэ: это старинное слово обозначает то же, что и чаще употребимое «ёкай», — монстров из японского фольклора. Например, появлялись старые знакомые*, вроде бакэнэко (кошки-оборотни), дзасики-вараси (аналог домовых), умибодзу (чудовищные «морские монахи»), ноппэрапон («безликие») и нуэ (химеры). Согласно мифологии сериала, они рождены из человеческих эмоций: любви и жадности, одиночества и отчаяния. Аптекарь использует меч, чтобы усмирять души тех, кого несправедливое обращение при жизни превратило в мононокэ после смерти.
*В тексте бакэнэко ошибочно характеризовали как призрачных кошек (phantom cats), а дзасики-вараси — «духи детей» (ghostly kids).
«Во всяком случае, в современном мире наблюдается переизбыток человеческих эмоций, как можно заметить по популярности социальных сетей. Поэтому исходная концепция «заблокированных эмоций» казалась уже не такой выразительной, как раньше. Я беспокоился, что сейчас неподходящее время для создания нового «Мононокэ».
«Если уж мы собирались делать новую версию, то компромиссов быть не могло», — сказал Накамура. Он прочитал множество сюжетных идей, чтобы найти ту, которая, по его мнению, откликнется у современной аудитории, а затем потратил два года на разработку сценария.
Идея коллективной злобы
После многочисленных проб и ошибок Накамура заинтересовался темой «ложного обобщения». Этот экономический термин обозначает заблуждение, когда действие, приносящее пользу отдельному человеку или организации, оценивают как положительное и успешное для более широкой перспективы.
«Мышление групп и отдельных людей всегда будет расходиться — так было с давних времен, остается сегодня и будет, пока общество состоит из эмоциональных существ, то есть людей», — говорит Накамура. «Я подумал, что, если смогу изобразить негативные эмоции, возникающие из подобного разлада и питающие мононокэ, это придаст истории ощущение реальности, связанной с нынешним моментом. До сих пор я сосредотачивался на потрясениях отдельных людей, но в этот раз захотел показать, как выглядит общество, охваченное эмоциональным смятением».
Действие новой истории разворачивается в Ооку — женской половине императорского дворца. Эти «внутренние покои» являются обителью изолированной группы женщин, которые ухаживают за императором — и одновременно служат наложницами, соперничая друг с другом за право родить ему наследника. Это особое место, где собраны самые красивые женщины со всей страны — и куда строго запрещено входить любому мужчине, кроме самого императора. Благодаря этому Ооку обладает огромным политическим влиянием, почти как отдельное крыло правительства.
«Ооку привлекательно с визуальной точки зрения и хорошо сочетается с концепцией мононокэ. И, как оказалось, оно также прекрасно соответствует теме «ложного обобщения», — говорит Накамура.
В центре сюжета — появление мононокэ под названием каракаса, вызванное прибытием в Ооку двух новых лиц — Асы и Камэ.
Аса использует ум, чтобы работать эффективно и быстро привыкнуть к жизни во внутреннем святилище. Камэ, напротив, жаждет вписаться в новую среду, но из-за неуклюжести начинает испытывать обиду на окружающих. Несмотря на противоположные характеры, они вскоре устанавливают особую связь. Тем временем Утаяма, занимающая высший пост в Ооку, скрывает секрет. Начинают происходить странные вещи, погружающие женщин в смятение.
Новый протагонист
Созданный через 17 лет после сериала, фильм предлагает иной взгляд и атмосферу. Хотя образы по-прежнему напоминают старинный свиток, дизайн персонажей был доверен мангаке Кицунэко Нагата, которая обновила облик Аптекаря, его меча, весов и медицинского ларца.
Как и в телевизионном аниме, Аптекарь остается загадкой: его прошлое и даже личность окутаны тайной. Вдобавок это не тот человек, что был в сериале.
Режиссер считал этого персонажа фундаментальным для истории и никогда не рассматривал замену протагониста. Накамура хотел «сохранить ощущение персонажа из сериальной версии, несмотря на то, что он стал другим человеком», и потратил более десяти месяцев на его редизайн.
Осознавая растущую популярность франшизы за границей, команда с удвоенной силой работала над тем, чтобы подчеркнуть в визуале японскую образность. В фильме они добавили еще больше мотивов из гравюр укиё-э и японского искусства.
«Здесь важно было найти тонкий баланс: стилизовать японские образы, но не перегнуть палку. Гравюры укиё-э — плоские, с четко очерченными фонами. Такой визуальный стиль выделяет «Мононокэ» среди других аниме. Мы также старались, чтобы образы не выглядели слишком вычурными».
Другой уникальной техникой стало использование текстур японской бумаги. Настоящая японская бумага применялась в качестве экранного фильтра. Однако палитра отличалась от укиё-э едва уловимыми нюансами. Роскошная атмосфера покоев Ооку представлена более насыщенными цветами, чем в телевизионной версии, что создавало яркий визуальный образ, особенно привлекательный для зарубежной аудитории.
Эссенция «Мононокэ»
В интонации фильма нашли отражения те перемены в обществе, которые произошли за 17 лет со времен сериала.
«Телесериал создавался в то время, когда будущее еще казалось светлым, поэтому мы стремились рассказывать мрачные истории», — объясняет режиссер. «Сейчас мы живем в темную эпоху, где будущее неопределенно, а в социальных сетях и так полно жутких историй. Добавлять еще безнадеги, даже в развлекательном смысле, нет необходимости. Это главная причина, почему франшиза так сильно изменилась».
Итак, времена теперь иные, но в чем заключается фундаментальная, неизменная сущность «Мононокэ»?
«Самый важный аспект — это присутствие Аптекаря. Затем — истории о реалиях эмоционального смятения. Важно, чтобы зрители ощущали нечто подлинное, когда Аптекарь усмиряет мононокэ своим мечом. Это вымысел, но я хотел передать нечто, что кажется близким к реальности».
Неизменным осталось и обилие аудиовизуальной информации на экране, какое было в сериале.
«Сегодня люди, как правило, ищут развлечения, легкие для восприятия», — размышляет Накамура. — «Но иногда хорошо посмотреть то, что заставляет задуматься. Я хотел рассказать историю в динамичной, захватывающей манере, чтобы придать ей ритм, которого требуется современной аудитории, но при этом уделить достаточно времени развитию событий, чтобы сделать их более комплексными».
Возможно, самый большой сюрприз «Мононокэ: Зонтик» — известие, что это лишь первая часть трилогии, о чем объявили только после релиза. Премьера «Огненной крысы», второго фильма, запланирована на март 2025 года.
«В этом фильме нет ни одного персонажа, который не имел бы значения для будущей истории. Судьбы многих второстепенных героев раскроются в следующих частях», — уверяет Накамура.
История нового Аптекаря только начинается.
- Все переведенные интервью можно прочитать тут
