Сегодня мы побываем в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и виртуально посетим зал № 10, который посвящен творчеству великого голландского живописца 17-го века Рембрандта и работам его учеников. (Ссылки на предыдущие части рассказа о музее найдете внизу).
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Даже далекие от искусства люди наверняка неоднократно слышали это имя. Он является самым выдающимся представителем Золотого века Нидерландов.
Талант художника ярок и многранен. Он писал живописные произведения ( сюжетные картины, пейзажи, натюрморты), был классным офортистом и рисовальщиком. Его произведения отличаются высокой степенью реализма, который базируется на гениальной работе мастера со светом и тенью.
Не могу не напомнить самые известные работы Рембрандта из разных музеев мира. Листайте галерею.
В экспозиции Музея им. Пушкина представлены 6 живописных полотен Рембрандта, а также рисунки и офорты. Эти творения помогают представить путь художника от написанной в 20 лет картины ("Изгнание торгующих их храма") до его зрелых работ.
Огромную часть в творчестве живописца занимают портреты. Самые разные. Это и портреты именитых и богатых, и портреты простых людей. Но особенно интересны портреты стариков. В их глазах вся мудрость прожитых лет, сожаления, разочарования, погружение в воспоминания и размышления.
Самым значимым из трех портретов Рембрандта в Музее им. Пушкина является "Портрет старушки". Он прекрасно иллюстрирует подход художника к изображению человека: передать внешнее сходство не столь важно, сколько показать внутреннее состояние человека.
На портрете изображена простая старая женщина. Груз прошедших лет давит на покорно опущенные плечи, голова наклонена вниз, а взгляд уходит в себя. За ее спиной нет пейзажа или иного детального фона. Это еще раз подчеркивает, что автор хотел обратить наше внимание именно на внутренний мир модели. Лицо женщины выглядит живым, хотя и "остановившимся". Это достигается как раз ювелирным использованием света и тени, в чем Рембрандт был гениален. Мазки краски, толщина слоя, подбор палитры -- все имеет значение. А главное -- кропотливая детальная работа мастера. Так с помощью неживого и мастерства художника рождается живое, пробуждающее мысли и эмоции у зрителя.
Библейские сюжеты составляли немалую часть творческих работ Рембрандта и его школы, учеников. Но даже такие произведения у живописца вполне жизненные.
Историческая и мифологическая темы тоже занимают значимое место в творчестве художника.
Одним из ярких творений "позднего" Рембрандта является картина "Артаксеркс, Аман и Эсфирь". На ней изображены персидский царь Артаксеркс с супругой и визирь во время пира. Изображен момент, когда супруга-иудейка рассказывает царю о коварном плане Амана, задумавшего погубить ее народ.
На полотне отразились черты мастера позднего периода творчества: внешняя сдержанность при максимальном внутреннем наполнении, экспрессии. Главное для Рембрандта ( и это подтверждает картина) -- люди, их судьбы, помыслы и поступки, их раздумья о сущности человека, о причинах зла, об отверженности и одиночестве, о нравственном мужестве.
Не важна обстановка, она лишь слегка обозначена. На первый план выходят люди. В луче света находится Эсфирь. Ее образ выражает чистоту и истину. С изображением царя она образует единую группу. Он тоже попадает в луч света. Но губы его нервно сжаты. Гнев направлен на человека, находящегося в тени и на расстоянии. Визирь изображен как бы отдельно. Сгорбленная фигура, поникшие плечи, опущенный взгляд выражают обреченность Амана.
Символика тоже имеет большое значение. На столе лежат яблоко и виноград, символы греха и искупления, а круглое блюдо напоминает о колесе Фортуны.
Рембрандт был плодовит как художник. Но и учеников у него было много. Естественно, обучение у мастера сказалось на их творчестве, что нашло отражение в живописи того времени в целом.
В мастерской Рембрандта изучали творчество других мастеров, много работали с натурой, но копировали мало. Взаимодействие с полученными знаниями, опытом было разным. Одни проходили с мастером вместе его путь, следуя за всеми его изменениями ( например, Гербранд Экхаут).
Другие развивали его традиции (Карел Фабрициус). Третьи отреклись в силу политических взглядов от его принципов, вернувшись к академичности (Фердинанд Бол). Но и у них сохранились некоторые черты рембрандтовской живописи.
Пейзаж тоже был не чужд кисти мастера и его учеников.
Мифологические сюжеты -- также одна из любимых тем художников прошлых веков.
Зал небольшой, но такой завораживающий. Кажется, что мы окружены не картинами, а маленькими отдельными мирами с их радостями и горестями. Настолько здесь все "по-настоящему". Потому что творчество великого мастера и его последователей проникнуто гуманизмом и глубоким пониманием человеческой природы.
Ссылки на предыдущие части: Любимый музей Москвы. Начало. Часть 2. Часть 3. Часть 4. Часть 5. Часть 6. Часть 7. Часть 8.