Привет!
В прошлых двух частях мы рассмотрели не только взгляды Линча на искусство и кино, но и поговорили о его фильмах: о том, как режиссер их создавал и что думал по этому поводу. Это безусловно интересно.
Но какие конкретные советы Дэвид Линч мог бы дать нам? Сегодня я постараюсь ответить на этот вопрос.
Идеи подобны рыбам
Если вы хотите подцепить мелкую рыбешку, оставайтесь на мелководье. Но если речь заходит о большой рыбе, вам придется отправиться дальше.
На глубине водятся мощные огромные рыбы, яркие и прекрасные.
Медитация
Первые шаги
Когда Дэвид впервые услышал про медитацию, она его не заинтересовала. Никакого любопытства, сплошная трата времени. Так ему казалось. В какой-то момент его привлекла фраза "настоящее счастье сокрыто внутри". Линч подумал, что это издевка, ведь было непонятно внутри чего оно скрыто и как найти это самое счастье.
Медитация ведет вас к океану. Это океан чистого сознания, океан чистой осознанности. Но он знаком вам, это вы. Погружаясь, вы испытываете счастье, которое сродни не опьяняющей эйфории, а настоящей красоте.
В итоге он стал медитировать каждый день на протяжении 33 лет, по два раза в день. Как долго вы говорите держите свою аскезу?)
Медитация давала Дэвиду радость от творения, обострение интуиции и удовлетворение жизнь.. Негатив при этом отступает.
Удушающий клоунский наряд
Как и многие из нас Линч был переполнен тревогами и страхами, что отражались в его творчестве. Гнев, раздражение, подавленность и отчаяние заставляли его вымешать злость на первой жене. Когда он увлекся медитациями не прошло и двух недель когда она подошла и спросила его: "Что происходит? Куда делся твой гнев?". Прежде, чем ответить, Линч понял, что больше его не испытывает.
Удушающий клоунский наряд - негативные эмоции, которые мы носим на себе. От них воняет, окружающие от него шарахаются, но мы продолжаем его носить. Медитация постепенно снимает с нас эти дурацкие обноски.
Гнев, депрессия и горе хороши для сюжета, но они отравляют режиссеров и актеров. Они сродни тискам. Вы не можете выбраться из постели, вы не чувствуете вдохновения, к вам не приходят новые идеи. Для этого вам необходима ясность взора. Вы должны их видеть и ловить.
Четвертое состояние
В своей книге Линч много говорит про трансцендентную медитацию, но до конца не поясняет что это такое и как ее практиковать. Если у него стояла цель заинтересовать, то он ее достиг, а еще немного выбесил тем, что четкой инструкции не дал даже тут.
Ну что ж, я сам нашел довольно много информации по этой теме тут. Надеюсь будет полезно.
Многие люди уже испытывали трансценденцию, но сами этого пока не осознали. Вы можете испытать ее даже перед сном. Вы еще не дремлете, но чувствуете, будто падаете, видите белый свет и испытываете что-то вроде блаженства. «Что же это было?» – вздрагивая, спрашиваете вы себя. При переходе из одного состояния в другое, например при засыпании, вы прыгаете через провал. А этот провал и есть трансценденция.
Личность
В медитации интересен следующий факт. Чем больше вы медитируете, тем больше вы становитесь самим собой.
Почему произведения такие мрачные, если ты полон света?
Линчу часто задавали подобный вопрос: "Если медитация так много дает тебе для вдохновения, – говорят люди, – почему же твои фильмы такие мрачные? Почему в них столько насилия?»
Мир, в котором мы живем, полон темных вещей. Кино обычно отражает происходящее. В истории всегда будет конфликт, будут взлеты и падения, хорошее и плохое.
Я люблю определенный сорт идей. И я сам человек определенного сорта. Если бы я вам сказал, что достиг просветления и делаю соответствующее кино, вопрос был бы легитимен. Но я всего лишь парень из Миссулы, штат Монтана, я делаю свою работу и следую своему жизненному пути.
Если хочешь спокойно порисовать час, тебе понадобятся четыре
Отец друга Дэвида говорил эту странную фразу, но был прав. Нельзя просто взять и начать рисовать. Сначала нужно поймать это образ, на это могут уйти не часы, а целые дни и даже недели. И только после этого ты скажешь себе "ага, нашел!" и пойдешь браться за кисть. При это если через пол часа у тебя дела, то ничего не получится, ты только разогреешься к этому времени.
Поэтому жизнь художника – это время. Время, когда рождаются хорошие вещи. Для остального времени порой не хватает.
Одной идеи должно быть достаточно для начала, дальше начинается череда проб и ошибок, шаг вперед, два назад и так далее. Творчество это процесс, где идея только его начало.
Подходящий звук: запасайтесь "поленьями" и другими материалами
Если вы монтируете видео или фильм, то можете услышать мелодию, которая идеально попадает под отрывок видео. Музыка подсказывает, что все идет правильно, настроение передано и идея воплощается все сильнее.
Звук очень важен для верного ощущения фильма. Создание нужного восприятия пространства, идеального диалога – все это сродни игре на музыкальном инструменте. Вам понадобится очень много опыта. Обычно подобный процесс творения происходит при монтаже. Но я всегда запасаюсь «поленьями» – разными вещами и приемами, которые могут не сработать. Можно вбросить один звук и сразу понять: ого, это нам совсем не подходит.
В своем YouTube блоге я сам в какой-то момент начал сохранять себе "подходящие" песни и музыку, под разное настроение, так же сохранил себе много типовых звуков и эффектов, которые тоже всегда должны быть под рукой, как краски у художника.
Это можно перенести на любое творчество во все его аспекты: сохраняйте и копите как можно больше идей, заметок, заготовок и всего того, что можно быстро достать и начать конструировать произведение. Никто не делает ничего нового, мы все так или иначе собираем существующие вещи по-своему.
Страх и творческий процесс
Давно ли вам хотелось предложить какое-то оригинальное решение рабочей задачи в атмосфере постоянных дедлайнов, стресса и нездоровой атмосферы в офисе? Я думаю нет, в таких условиях в человеке включается "режим выживания", проще говоря лишь бы все от меня отстали, какое там творчество. Такого же мнения и Дэвид Линч:
Я слышал истории о режиссерах, кричащих на своих актеров. О тех, кто получает нужное исполнение при помощи уловки или обмана. Существуют люди, которые пытаются весь бизнес построить на страхе. Я полагаю, это неправильный подход. Есть в нем что-то глупое и жалкое.
Когда люди боятся, они не хотят работать. Сейчас многие испытывают подобную гамму эмоций. Страху свойственно превращаться в ненависть, и люди начинают ненавидеть работу. Ненависть становится гневом, и вот они уже сердятся на босса и окружающих.
Если бы я держал свою съемочную площадку в страхе, КПД составлял бы один процент, а не сто. И уж точно не осталось бы ни крупицы веселья. А весело должно быть. Мы должны ладить друг с другом, будь то работа или жизнь. Мы должны радоваться и вилять хвостом, как щенята. Жизнь должна быть отличной.
Мне здесь мало что есть добавить, кроме того, что я уже написал выше: в атмосфере стресса, дедлайнов и бюрократии заниматься творчеством хочется людям особо сильным духом, ну или тем, кого подстегивает подобный мазохизм. Пожелаем им удачи.
Чувство первооткрывателя
Линч редко любил загадывать вперед в творческих вопросах. Куда приведет эта сцена, этот персонаж, эта идея? Не знает никто. В этом и заключается магия творческого процесса. Ты просто встаешь на эту дорогу и делаешь первые шаги. В какие-то дни ты придешь в тупик, в другие заблудишься среди кучи идей, в другие же дорога выведет тебя туда, куда ты не собирался, но как оказалось очень хотел попасть в глубине души.
Нужно следовать этому чувству, не бояться идти новыми дорогами и самое главное - получать удовольствие от процесса, творчество, как и вся наша жизнь это прежде всего процесс, пусть работа и капитализм приучили нас, что "нужно давать результат". Нужно, но не всегда и не везде все должно быть подчинено ему. В каких-то случаях процесс намного важнее.
Показывайте работу кому-то еще и не бойтесь браться за нож (метафорически)
Произведения не всегда делаются для определенной аудитории. Более того, некоторые артисты считают, что человек в первую очередь творит для себя самого, а уже потом для зрителей, слушателей и читателей. Я с этим согласен, я сижу сейчас и пишу эту строку в 22:18 во вторник вечером не для того, чтобы вы ее прочитали. Я пишу потому, что сейчас это мне кажется интересным и полезным занятием. Возможно я ошибаюсь.
Так или иначе в определенный момент свою работу придется кому-то показать. Это может быть друг, группа зрителей или весь интернет, не суть важно. Лучше, чтобы это была небольшая группа, ведь цель такого пробного показа - понять, что работает в твоем произведении, а что нет и внести необходимые изменение. Ведь изнутри понять это бывает сложно, глаз замыливается.
Показ может быть провальным, просто адским, но повторюсь: фильм не кончается, пока он не закончен.
После тестового показа вы можете понять, что должны что-то убрать или добавить ради идеи. Это не значит, что вы совершили ошибку. Кое-что из удаленного материала снято вполне неплохо. Однако для работы всего фильма его нужно вырезать. Это часть творческого процесса.
Ограничения - основа творчества
В условиях ограничений мы начинаем по-настоящему думать, искать креативные решения проблем и выходить за рамки привычных алгоритмов. Если ресурсы не ограничены, то любая проблема будет в первую очередь решать с их помощью, творчество не исключение. Ты можешь купить лучшие камеры, микрофоны, свет и эффекты монтажа - тут даже думать не надо, делай все как обычно. А если у тебя есть только 1 сомнительная камера, пара ламп и микрофон на сдачу, тут приходится что-то придумывать.
Мой друг Гэри Д’Амико работает со спецэффектами. Он обожает все взрывать. Именно он уничтожил дом в фильме «Шоссе в никуда». И у него даже не было необходимых средств! А я понятия не имел, что мы будем взрывать дом. Продакшен-менеджер спросил меня, будем ли мы его сносить, нужно ли нам что-то со съемочной площадки. И я спросил: «Сносить?» Тут же включился мыслительный процесс. Я подошел к Гэри: «Что будет, если я захочу взорвать дом?» Его лицо озарилось.
Он ответил: «Хорошо бы ты мне сказал пораньше. Я не знаю, что у меня осталось в запасе. Хотя… да. Да, мы сделаем это!» Он пошел внутрь и использовал все то, что оставалось у него в загашнике. Это было просто прекрасно. Если бы он знал заранее, у нас бы не получилось такого эффекта. Взрыв оказался мягким. Вещи разлетелись на сотню футов. А потом мы поставили кадры в обратном порядке.
Подготовьте окружение
Какой бы гениальной не была идея, наступает грустный момент, когда кому-то приходится ее воплощать. Вот этими вот руками. И для того, чтобы идею получилось передать максимально полно нужно подготовить все необходимое: студия, компьютер, свет, звук, краски и кисти, холст.
И эти материалы не должны быть задвинуты в какой-то дальний ящик. Они уже должны быть готовы, в противном случае можно упустить возможность, момент вдохновения. Идея тускнеет и теряет силу.
Финальные советы от Линча
Оставайтесь верными себе. Говорите вещи прямо и не позволяйте никому вмешиваться. Не отказывайтесь от хороших идей, но не принимайте плохие. Медитируйте. Очень важно испытать самое себя, чистый поток сознания. Мне медитация очень помогает. Думаю, она поможет любому режиссеру. Начните погружение, найдите благословение. Прирастайте счастьем и интуицией. Исполнитесь радостью творения. И вы начнете излучать сияние. Друзья будут очень рады. Все захотят оказаться поближе к вам. И люди начнут предлагать вам деньги!
Спасибо за чтение, лайки, комментарии и подписки,
Пока!
Читайте в Телеграм: https://t.me/zhizn_zritelya
Смотрите на YouTube: https://www.youtube.com/@zhizn_zritelya
#дедвидлинч #пойматьбольшуюрыбу #саммари #жизньзрителя #творчество #кино