Предыдущие главы:
Несмотря на напряженность в семье, Мэри продолжила семейную традицию государственной службы, каким-то образом находя время среди своих домашних и студийных дел для работы в целевой группе провинции Ньюфаундленд по вопросам образования и, ненадолго, в Консультативном совете рыбной промышленности. В 1980 году Пратт была назначена членом правления Юридического общества Ньюфаундленда и Лабрадора, а несколько лет спустя она вошла в совет директоров больницы Грейс в Сент Джонсе. Она также была членом Федерального комитета по пересмотру культурной политики Канады, хотя и сочла этот опыт менее важным, чем она надеялась. Однако схема была установлена, и с тех пор, пока состояние ее здоровья не помешало ей работать на благо общества, Мэри Пратт была самоотверженным волонтером во многих организациях. Возможно, самым большим ее наследием стала роль движущей силы в создании культового культурного центра Ньюфаундленда "Комнаты" в Сент Джонсе.
Мэри Пратт продолжала расширять свою живописную тематику на протяжении 1980-х годов. В то десятилетие она была свидетелем того, как ее дети росли и покидали дом. Отражая перемены в своей жизни, она написала серию работ о свадьбах, в том числе трогательный портрет своей дочери Барбары, Барби, в платье, которое она сшила сама в 1986 году. Все свадебные картины были представлены на выставке ее дилера в Ванкувере, галерея Эквинокс, в 1986 году. Две работы с этой выставки были использованы в качестве обложек для книг Элис Манро: "Свадебное платье" (1986) для "Друга моей юности" и "Барби в платье, которое она сшила сама" для "Нет потерянной любви".
Другая серия картин и рисунков в смешанной технике, изображающих пожары, в том числе "Сжигание рододендрона" (1990), "Костер с кустом нищего" (1989) и "Костер у реки" (1998), были откровенно посвящены жертвоприношению. Используя пастель и цветные мелки, Пратт смогла работать в масштабе, намного превосходящем все, что она пробовала делать маслом. Она также реагировала на личные физические ограничения: долгие годы пристального вглядывания в холст и работы крошечными кисточками усугубили ее артрит и ухудшили её зрение, и ей становилось все труднее рисовать. Процесс создания рисунков был несколько легче для неё, и она воспользовалась творческой возможностью поработать в этой технике. Не то чтобы ей было легко - она работала с размахом, прикрепляя бумагу степлером к доске в своей студии и работая над более высокими частями, стоя на маленькой табуретке. Несмотря на то, что она наслаждалась вновь обретенной свободой смешанной техники, она никогда не переставала писать маслом; ее рисунки и акварели были передышками, переменами, которые были равносильны отдыху. Но она зарабатывала на жизнь продажей картин, поэтому продолжала рисовать.
Именно в 1990-х годах напряженность в браке Мэри достигла апогея, и они с Кристофером расстались. "Нас разлучила не Донна, - сказала Мэри, опровергая слухи, - а девушка, на которой женился Кристофер". Он продолжал жить в доме в Салмонье, в то время как она недолго жила в Ванкувере и Торонто, прежде чем построить дом и студию для себя в Сент Джонсе. Этот дом спроектировал ее шурин, архитектор Филип Пратт. Пара прожила раздельно двенадцать лет, прежде чем развелась в 2004 году.
В картинах, которые она написала во время расставания, чувствуется переоценка и определенная доля гнева. На картине "Гранаты в стекле на стекле" (1993) изображены разорванные плоды, рассыпающиеся по стеклянным поверхностям. В интервью много лет спустя Пратт объяснила этот гнев своими чувствами по поводу развода. Схожие чувства выражены в картине "Ужин для одного" (1994), которая напоминает картину "Ужин за столом" (1969), которая ознаменовала первое использование слайдов в качестве исходного материала и сыграла ключевую роль в ее становлении как художника. Первая работа изображала беспорядочные последствия семейного ужина, вторая - аккуратную трапезу в одиночестве.
Несмотря на эти потрясения, карьера Мэри Пратт шла в гору. На выставке "Дом в доме моей матери", проходившей в 1995 году в галерее Миры Годар в Торонто, было представлено несколько новых работ, многие из которых были посвящены дому на Ватерлоо роу, в котором она выросла, который к тому времени стал домом ее сестры. "Домом", о котором говорится в названии выставки, был кукольный домик, сделанный ее отцом, модель семейного очага, который изображен на картине "Кукольный дом" (1995). Доминирующим цветом на картинах Мэри Пратт, изображающих дом ее матери, является красный, насыщенный, переливающийся "В спальне моих родителей" (1995), или яркий всплеск цвета "В столовой с красным ковром" (1995). Несмотря на то, что Мэри Пратт стала известна благодаря изображению предметов домашнего обихода крупным планом, в ее работах, касающихся пространств интерьеров, мы встречаем уникальный и целостный взгляд на определенное место, аналог которого мы вряд ли сможем найти у других художников. (Интерьер в живописи наш отдельный специалитет. Смотрите статьи о Вермеере, Хаммерсхёе, Уайете, про Хоппера будет позже). Мать Мэри Пратт умерла через два года после выставки этих работ, в возрасте 87 лет. Отец Мэри Пратт умер в 1985 году.
Позже, в 1995 году, художественная галерея Бивербрук организовала первую ретроспективу Мэри Пратт. Выставка "Искусство Мэри Пратт: Субстанция света", куратором которой был Том Смарт, в течение двух лет гастролировала по Канаде. Впоследствии карьера Мэри Пратт продолжала развиваться, и она регулярно выставлялась у двух своих дилеров - Миры Годар в Торонто и в галерее Эквинокс в Ванкувере. Однако, несмотря на свой растущий успех, она по-прежнему чувствовала себя маргиналом в мире искусства, заявив аудитории во Фредериктоне на открытии своей гастрольной выставки "Субстанция света", что ее реалистичность отдаляет ее "от основного течения современного искусства".
В период с 1995 по 2002 год Мэри Пратт работала над серией гравюр на дереве в сотрудничестве с мастером-печатником Масато Арикуши (р.1947). В 2000 году была опубликована ее книга "Личная каллиграфия", представляющая собой сборник дневниковых записей, воспоминаний, выступлений и лекций. Книга была хорошо принята и в 2001 году получила премию "Ньюфаундленд Геральд нон-фикшн" от Союза писателей Ньюфаундленда и Лабрадора.
Мэри Пратт продолжала регулярно выставляться в коммерческих галереях Ванкувера, Торонто, Эдмонтона, Фредериктона и других городов. Музейная выставка "Простое блаженство" была организована художественной галереей Маккензи в Реджайне и гастролировала по стране с 2004 по 2005 год. На этой выставке, куратором которой была Патриция Дэдман, были представлены работы за предыдущие десять лет, в том числе целая серия гравюр в стиле укиё-э, выполненных совместно с Арикуши под названием "Трансформации". В 2006 году Пратт снова вышла замуж за американского художника Джеймса Розена, и десять лет спустя они развелись. "Мне всегда везло, - сказала Пратт в 2014 году, - за исключением мужчин".
В 2013 году ретроспективная выставка Мэри Пратт, организованная совместно "Комнатами" и Художественной галереей Новой Шотландии, также гастролировала по стране. На ней были представлены работы, охватывающие весь период ее карьеры. Выставка, организованная Мирей Иган, Кэролайн Стоун (обе - кураторы "Комнат") и Сарой Филлмор (куратор Художественной галереи Новой Шотландии, Галифакс), открылась в Сент Джонсе в мае 2013 года, а затем отправилась в художественную галерею Виндзора, канадский музей Макмайкла. Её последней остановкой была художественная галерея Новой Шотландии в Галифаксе, закрывшаяся в январе 2015 года.
Несмотря на отказ от ретроспективной выставки, Национальная галерея Канады в Оттаве все же организовала выставку работ Мэри Пратт в 2015 году в рамках своей серии "Шедевры в фокусе". Небольшая выставка под названием "Эта маленькая картина", организованная Иганом совместно с куратором Национальной галереи Канады Джонатаном Шонесси, была организована одновременно с ретроспективой Алекса Колвилла. Название появилось из-за того, как Мэри описывала "Желе из красной смородины" (1972), свою первую работу, приобретенную Национальной галереей. На выставке впервые в серии "Шедевр в фокусе" был представлена сама художница.
Когда Мэри Пратт умерла в Сент Джонсе 14 августа 2018 года, она была одной из самых популярных художниц страны. Бывшая генерал-губернатор Эдриенн Кларксон, которая была близкой подругой Мэри в течение сорока пяти лет, писала: "Мэри создала множество работ, которым нет равных в истории искусства Канады. Она знала, что придет время, когда люди оценят ее дальновидность и примут ее идею о том, на что следует обратить внимание". Мирей Иган писала, что Мэри "показала нам, как удерживать, лелеять мгновение перед тем, как нам неизбежно придется отвернуться, чтобы продолжить день". Это перекликается с одним из высказываний самой Мэри, сделанным в 2000 году: "И вот я проживаю свою жизнь, пытаясь сохранить то, что люблю, отказываясь признавать потерю, позволяя удовольствиям слой за слоем отвлекать меня от реальности, которую я не в силах изменить". Мэри Пратт пришлось столкнуться со многими гранями реальностями, которые она не могла изменить, но она проявила упорство и стала, по словам Кларксон, "величайшей женщиной-художником со времен Эмили Карр".
Далее будет обзор главных работ в творческой карьере Мэри Пратт...