Продолжение к статье: «Первые чепцы «арселе», похожие на детские шапочки».
В конце той статьи я разместила вот этот портрет. Принцесса Мария Тюдор (1496 – 1533), которую выдали в 1514-м году замуж за французского короля Людовика XII – того, что много лет был мужем Анны Бретонской. Супруг вскоре умер, Мария вернулась в Англию…
Но речь не о судьбе английской принцессы, а о двух портретах, где она запечатлена без модного чепца арселе.
Один портрет написан около 1520 года.
А вот этот портрет датируется 1514-м годом. Вероятно, написан вскоре после свадьбы принцессы.
Причёска на портретах одна, только здесь на голове Марии берет.
И вот что удивляет… Ведь чепцы арселе носили поголовно все французские и английские дамы. У Мария Тюдор тоже есть портреты, где она в арселе.
Но здесь – другой стиль. Как он появился во Франции? Видимо, под влиянием итальянской моды начала 16 века. Той самой, которую нам не показали в сериале «Борджиа»: «Костюмы из сериала «Борджиа». Что с ними не так и почему это хорошо?»
Похожая причёска на портрете юной Изабеллы Португальской, которая стала женой Карла V Габсбурга.
А это – знатная испанская дама, которая перебралась в Голландию и вышла за графа Нассау.
Такая же причёска. Сразу можно подумать, что у дамы – стрижка типа «каре».
Напрашивается вывод, что дамы, проживающие на обширных территориях владений Габсбургов (в Испании, Австрии, Голландии) хоть и стали носить в конце 15 века чепцы арселе по примеру француженок, но в начале 16-го века от них отказались.
И возникла модель причёски, которую историки моды называют испанской.
Ниже – портрет Маргариты Валуа, сестры короля Франции Франциска Первого. (Не путайте с королевой Марго из романа Дюма).
Её стали называть Маргаритой Наваррской после того, как она стала женой Генриха д’Альбре, короля Наварры.
Отношения с братом у неё были плохие. И, быть может, поэтому она одевалась не по французской моде, а…
По какой? То ли по испанской, то ли по итальянской.
Хотя итальянские дамы в 1530-м году уже так не причёсывались.
Причёски, где волосы (или не волосы, а их украшение) заходили на уши, в Италии носили в первые 20 лет 16 века.
А затем итальянки стали носить другие прически и платья.
Платья стали пышны на плечах, а причёски сделались высокими, уши – на виду.
Но в Испании и Португалии причёски «на уши» задержались в моде надолго.
Вот один из самых красивых портретов 16 века. Та же Изабелла Португальская, но спустя 20 лет.
Не нужно говорить мне, что художник польстил этой даме:) Да какая разница, как она в реальности выглядела? Главное, что картина прекрасна. И наряд, и причёска, и все украшения… Глаз не отвести.
Ещё один милый портрет юной принцессы.
Веночек из роз в волосах… Я такое уже где-то видела. Но не на портретах Ренессанса, а на портретах середины 19 века.
А ещё я когда-то писала статью:
Причёски 1850-х, похожие спереди на современные стрижки. Почему они появились в тот период?
Вот теперь я знаю, почему:) Потому что мода времён кринолинов – это «второй ренессанс». А не «эпоха второго рококо». Как-нибудь выберу время и аргументирую эту свою мысль.
В наряде принцессы интересное сочетание оттенков. Цвет «пыльной розы» с оливковым. Мягкая гармония...
Ну, что тут сказать? Гармоничному сочетанию оттенков люди научились ещё во времена позднего Средневековья. А в начале 16-го века искусство сочетания оттенков довели до совершенства.
Загадочные портреты несчастной Элеоноры Австрийской.
«Угадай, какой здесь цветок»… Вечерние платья и венчики для причёсок.
«Первые чепцы «арселе», похожие на детские шапочки».