Увы, далеко не все знают такого художника, как Ефим Ефимович Волков. А ведь он прослыл среди современников, как художник-поэт. Не в смысле сочинения стихов, а в том плане, что создавал прекрасные пейзажи с поэтическим налетом. Он умел придавать даже самому обыденному виду романтичность.
Хочу показать вам картины живописца и поведаю немного о его судьбе.
Ефим Волков появился на свет в апреле 1844 года в Петербурге. Сперва он воспитывался в частном пансионе, а потом поступил на обучение петербургскую Введенскую гимназию.
Ефим Ефимович не сразу пришел к тому, что хочет быть художником. Поначалу он трудился канцелярским чиновником в Министерстве юстиции и Департаменте государственных имуществ. Возможно, и дальше работал бы там, но что-то произошло и он был вынужден уйти в отставку губернским секретарем.
Когда Волкову было 22 года, он решил себя попробовать в живописи и поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств. Там он проучился четыре года и ушел, чтобы спокойно писать природу, без привязки к учебным заданиям.
Одной из самых известных первых картин Волкова стало полотно "Болото осенью", написанное в 1872 году.
Картина была выставлена на выставке Общества поощрения художеств, а позже отправлена на Всемирную выставку в Лондон. Там она получила бронзовую медаль.
Через год картина снова принимала участие в русской выставке и заняла второе место, уступив первенство работе Саврасова "Грачи прилетели".
В 1879 году Ефим Ефимович вошел в общество художников передвижников.
У живописца началась счастливая пора. Он был в зените своей славы. В ту пору он женился на любимой девушке и у них родилась дочка, в которой оба родителя души не чаяли. Успех, признание, любовь, благополучие в семейной жизни - Волков наслаждался жизнью. Он нашел свой путь в живописи - пейзажи.
Ефиму Ефимовичу нравилось приходить в лес с мольбертом и искать укромные места, которые хочется запечатлеть.
В отличие от Шишкина он предпочитал берега небольших водоемов, болотистые места, спрятанные в глуши лесные озера.
А в 1884 году в семье случилось большое горе. Маленькая дочь Волковых умерла.
Художник был сильно потрясен, началась депрессия, из которой он с трудом вышел. Свои переживания он выплескивал на картины. На них появилась тема веры и людей, решивших скрыться за монастырскими стенами.
Картины Волкова не всем нравились, некоторые художники считали, что он использует слишком кричащие краски. Например, Исаак Левитан говорил Волкову:
Кричит краска, кричит: тон может звучать, но не краска, в природе нет краски, а есть тон
Тем не менее, Волков все равно оставался признанным поэтическим певцом природы. Он постоянно ее воспевал в своих работах. Картины уносили его от боли, давали ему смысл жизни. Сейчас многие работы Волкова находятся в известных музеях России. А это красноречиво свидетельствует об его признанном таланте.
После рокового события 1905 года (речь о Кровавом воскресенье) Ефим Ефимович вместе с другими художниками написал в газету "Правда" смелое письмо, где живописцы не побоялись высказать свое мнение. Газету вскоре прикрыли, а смельчакам грозила немилость царя, но им повезло. Этот маленьких штрих для того, чтобы лучше перед вами раскрыть характер художника.
Волков прожил до 1920 года и скончался в возрасте 75 лет. До самой смерти он продолжал создавать пейзажи, наполненные тишиной и романтическим покоем.
Согласитесь, его работы бесподобны.
Спасибо за внимание. Для развития канала мне очень важна ваша поддержка статьи лайком. Подписка на канал тут
