Вход бесплатный

Париж, 1870‑е годы. Город блистает огнями первых газовых фонарей, элегантные дамы в кринолинах прогуливаются по бульварам, а в салонах и кафе бурлят споры о новом искусстве. В это время на художественной сцене появляется Гюстав Жан Жак, живописец, умеющий донести женскую красоту с изысканной утончённостью, свойственной эпохе. Его кисти принадлежат портреты аристократок с томным взглядом, жанровые сцены, наполненные завораживающей грацией. В этой публикации покажу творения художника, а в промежутке между репродукциями, расскажу о его жизни...

Вы наверняка видели хотя бы одну карикатуру Александра Хорошевского, даже если не запомнили имя автора. Яркие образы, меткие детали, смех сквозь размышления, его работы мгновенно цепляют взгляд и надолго остаются в памяти. Хорошевский умеет говорить с аудиторией на языке, понятном без слов. Погружаемся в мир его творчества, откуда черпает вдохновение мастер и в чём секрет узнаваемого стиля? Его имя возможно, не сразу всплывает в памяти широкой публики, но оно определённо заслуживает внимания тех, кто ценит искусство сатирической графики...

— Да как вы смеете так со мной обращаться?! — вспыхнула Софья, резко отложив веер. — Вы видите во мне лишь модель, а не живого человека! — Софья Алексеевна, я всего лишь прошу вас сохранять позу еще несколько минут, — с досадой ответил Репин, сжимая кисть. — Работа требует сосредоточенности, а вы все время отвлекаетесь! — Отвлекаюсь? Да вы даже не замечаете, как смотрите сквозь меня! — ее голос дрожал от обиды. — Для вас есть только холст и краски, а я просто манекен в нарядном платье! Репин резко выпрямился, краска бросилась ему в лицо...

Он был "личным учеником" самого Ильи Репина и имел все шансы стать академиком, но не получил этого звания. Он создавал масштабные полотна по заказу Морского министерства и писал этюды в Египте, чтобы воплотить замысел исторической картины "Цезарь и Клеопатра". Он пользовался широкой известностью в России, а завершил свой путь в Нью‑Йорке, где его работы выставлялись в "Метрополитен". Константин Александрович Вещилов, художник, чья судьба полна парадоксов, а творчество соединяет, казалось бы, несоединимое, историческую монументальность и лирический пейзаж...

В истории русского искусства редко встречаются биографии столь же необычные, как жизнь Николая Николаевича Гриценко. Сочетая службу на флоте с неугасимой тягой к живописи, он прошёл путь от окружного города Сибири до парижских художественных мастерских, от палубы военного фрегата до залов Императорской академии художеств. Гриценко виртуозно фиксировал эпоху, запечатлевал корабли российского флота и красоту родной земли. В этой публикации напишу о жизни живописца и покажу его самые известные картины...

Яркий красный блеск губ, волнистые локоны, игривый взгляд из‑под ресниц, роскошные платья и туфельки на небольшом каблуке… Эти черты - квинтэссенция стиля пин‑ап, ожившей сказки о вечной женственности, где каждая деталь продумана, а каждый образ излучает лёгкость, кокетство и неуловимый шарм ретро. Именно такие образы воплощал в своих работах Коби Уитмор, один из ярчайших иллюстраторов послевоенной Америки. Его работы для The Saturday Evening Post, Ladies’ Home Journal, McCall’s и других популярных журналов 1940–1960‑х годов создавали образ американской мечты...

Одна карикатура может вызвать улыбку. Десять, сформировать стиль. Более 50 000 работ способны запечатлеть целую эпоху. Именно столько сатирических рисунков создал Михаил Николаевич Ларичев, превратив карикатуру из забавной иллюстрации в мощный инструмент художественного высказывания. Его творчество стало неотъемлемой частью культурной жизни СССР. Остроумные, меткие, порой колкие, но всегда человечные, карикатуры Ларичева не просто развлекали, они заставляли остановиться, задуматься и увидеть привычные вещи под новым углом...

Величественные вершины Алтая, стремительные реки, таинственные озёра, эти образы давно стали частью нашей культурной памяти. Но кто помог нам увидеть их по‑новому, ощутить дыхание древней земли и её мистическую силу? Ответ, Григорий Иванович Гуркин. Его кисти принадлежат полотна, которые прекрасно передают дух Алтая, его легенду и характер. Григорий Иванович Гуркин, впоследствии получивший широкую известность как алтайский художник, появился на свет 12 (24) января 1870 года в селе Улала, населённом пункте, располагавшемся на территории современного Горно‑Алтайска...

1760 годы. Петербург, молодая столица великой империи, активно строится и украшается. Вокруг неё, словно жемчужины, возникают роскошные загородные резиденции. В это время молодой художник Семён Фёдорович Щедрин возвращается из Европы, где впитывал традиции классицизма и идеи Просвещения. Вооружённый новым взглядом на красоту природы, он берётся за кисть, чтобы запечатлеть великолепие российских парков. Так начинается история русского пейзажа, и её главный герой - это Семён Щедрин. Семён Фёдорович Щедрин появился на свет 6 (17) апреля 1745 года в Санкт‑Петербурге...

В акварельных портретах Владимира Ивановича Гау словно застыло дыхание петербургского света девятнадцатого века, изящество дамских нарядов, благородство осанки аристократов. Мастер виртуозно использует возможности акварели. Прозрачность красок создаёт эффект воздушности, мягкие переходы тонов подчёркивают благородные черты лиц, а деликатная светотень придаёт изображениям удивительную живость, словно модели готовы заговорить со зрителя через полтора столетия. Давайте с вами полюбуемся работами художника, а в промежутками между репродукциями, я расскажу о его жизни...

Алексей Меринов известный русский карикатурист, чьи остроумные и меткие работы уже несколько десятилетий привлекают внимание читателей. Его рисунки, сочетающие гротеск, сатиру и тонкое понимание актуальных социальных и политических процессов, публиковались в ведущих отечественных изданиях. Стиль Меринова легко узнаваем. Его чёрный юмор, облечённый в форму едких и запоминающихся рисунков, уже много лет служит своеобразным зеркалом для общества. В работах Меринова гротеск граничит с абсурдом, а сатира...

Вы когда‑нибудь слышали о Марии Алексеевне Фёдоровой? Если нет, не удивляйтесь, она не входит в сисок известных имён русской живописи, хотя её картины хранятся в Третьяковской галерее, музеях Таганрога и Рязани, а также в частных коллекциях России и Финляндии. Давайте познакомимся с её удивительной историей. Узнаем как она вносила вклад в русское искусство. Мария Алексеевна Фёдорова (в девичестве Ионова) родилась 28 марта (9 апреля по новому стилю) 1859 года близ Санкт-Петербурга в семье бухгалтера...