«Я выражаю свой мир», – однажды сказал художник-живописец Алтайского края Андрей Александрович Дареев и оказался прав.
На его полотнах открываются то изумрудные леса, то серебристые снега... Есть в них что-то неуловимое. Почему же так таинственен мир этого художника?
Детство мастера кисти прошло в деревне. Он, как и многие ребятишки, любил порезвиться на речушке, обежать бескрайние поля и мечтательно смотреть на облака. Наверное, поэтому в картинах художника-живописца мы встречаем что-то родное и тёплое.
Посмотрите больше работ художника в галерее.
Так, при виде бабушки, обнимающую маленькую внучку, мы словно погружаемся в далёкую страну детства, когда с упоением слушали сказки родной бабули («Память поколений»). Или же вспоминаем семейный сбор смородины, при котором большая часть ягод была незаметно съедена («Июль. Смородина»). Вот она – романтика деревенской жизни.
К слову, тема жизни человека "на земле" в творчестве Андрея Дареева взята неслучайно. Живописец считает, что такая связь имеет глубинное и даже мистическое начало, в которых он и находит сюжеты.
Например, на картине «Беломорский рыбак» мы видим человека в среде, в которой он живёт. Погруженный в раздумья, мужчина лет сорока, присев на край лодки, смотрит вдаль. Мы можем только догадываться о чём он думает: о семье, верном псе или о богатом улове рыбы. Мимо проплывают льдины, кружат над головой чайки – природа также тиха и спокойна.
В другой же картине под названием «Май» перед нами возникает образ задумчивого мальчика, мечтательно глядящего далеко-далеко. Но природа в этот раз весела: ярко светит солнышко, дует приятный весенний ветерок... И кажется, что и мысли этого озорного мальчишки также легки и радостны.
Рассматривая работы художника, не сложно заметить, что тема природы пронизана через всё его творчество. Как признаётся Андрей Дареев, одна из причин, почему он питает особую любовь к пейзажам, связана с любовью писать с натуры.
Ещё в учебные годы, выезжая на плэнеры, мастер кисти с неиссякаемым энтузиазмом набрасывал эскиз и тут же принимался за работу. Это были поистине незабываемые поездки.
Так появилась одна из знаковых картин – «Осень в Архангельском». В ней словно соприкасаются разные эпохи, а нотки увядающей осени на заднем плане подобны музыке. Художник даже хотел повесить полотно над фортепьяно.
Ряд картин посвящён теме Петербурга («Летний полдень», «Полдень на канале Мойка»). Величественная архитектура родом из прошлого, навевающая художественный мир Ф.М. Достоевского, созвучна душе мастера кисти.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть картины, посвящённые теме Петербурга.
Например, картина «Крыши Петербурга» (её мастер кисти называет «знаковой») рассказывает зрителю о последних летних лучах города Белых ночей. Янтарное солнце окрашивает крыши в приятный багряной оттенок, приглашая нас встречать красавицу-осень.
«Когда смотришь на старую вещь, на старый забор – ты понимаешь, что за ними есть биография, в них есть душа», – признался в одном интервью талантливый художник.
Думается, поэтому он написал картины «Дверь. Весна» и «Дверь. Осень». Казалось, перед нами обычные бытовые вещи: мужские сапоги, полное ведёрко картошки и связка ключей. Но что они могут рассказать нам об их владельце? Трудолюбив ли он или склонен к лености, аккуратен или небрежен? Благодаря незначительным на первый взгляд деталям, мы можем ненароком изобразить портрет человека в голове, возможно, даже угадать профессию. Разве это не магия искусства?
Андрея Дареева легко назвать неутомимым путешественником. Но кажется, где бы он ни был, что бы ни писал, он везде найдёт красоту. Таков его мир, такова его душа.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
