Найти тему

Творчество Ильи Репина

Оглавление

Сегодня, я публикую последнюю статью из рубрики "Творчество великих мастеров".

Рассказ пойдет о картинах великого мастера живописи - Ильи Ефимовича Репина

Илья Репин. Фото из открытых источников
Илья Репин. Фото из открытых источников

Начинаем, по традиции, с биографии художника:

Илья Ефимович Репин (24 июля [5 августа] 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский живописец, педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств.

Бурлаки на Волге

Фото с просторов интернета
Фото с просторов интернета

Согласно воспоминаниям художника, замысел картины возник ещё в 1869 году, когда во время работы над конкурсной картиной «Иов и его друзья» он вместе с Константином Савицким поехал на Неву на этюды. Увиденные им там впервые бурлаки произвели на Репина сильное впечатление своим контрастом с жизнерадостным обществом и живописной природой. Тогда же был создан первый акварельный эскиз картины, включавший помимо собственно бурлаков и контрастировавших с ними дачников. Такая композиция картины была раскритикована Фёдором Васильевым как «искусственная» и «рассудочная». Последний, вместе с Иваном Крамским, нашли стеснённому в то время в средствах Репину необходимые для поездки на Волгу 200 рублей.

Запорожцы

Фото с просторов интернета
Фото с просторов интернета

По легенде, письмо было написано в 1676 году кошевым атаманом Иваном Серко «со всем кошем Запорожским» в ответ на ультиматум султана Османской империи Мехмеда (Мухаммеда) IV. В то время шла русско-турецкая война 1672—1681 годов и султан в письменной форме потребовал от Запорожской Сечи подчиниться ему, как это сделал правобережный гетман Пётр Дорошенко. Оригинал ответного письма казаков не сохранился, однако в 1870-х годах екатеринославским этнографом-любителем Я. П. Новицким была найдена копия, сделанная в XVIII веке. Он передал её известному историку Дмитрию Яворницкому, который однажды зачитал её, как курьёз, своим гостям, среди которых был, в частности, Илья Репин. Художник заинтересовался сюжетом и в 1880 году начал первую серию этюдов.

Портрет Мусоргского

Фото с просторов интернета
Фото с просторов интернета

Портрет Мусоргского Репин написал за четыре дня: с 14 по 17 марта. Картина создавалась в больнице, куда друзья поместили композитора во время приступа белой горячки. Вся трагедия большого таланта, сгоревшего от нервной болезни и алкоголизма, передана в этом портрете – единственном прижизненном изображении Мусоргского.

Павел Третьяков купил портрет, не видя его, а лишь услышав, что Репин в госпитале пишет больного Мусоргского. Близко знавший и Мусоргского, и Репина критик Владимир Стасов так охарактеризовал эту работу: «Из всех, знавших Мусоргского, не было никого, кто не остался бы в восторге от этого портрета – так он жизнен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского».

Крестный ход в Курской губернии

Фото с просторов интернета
Фото с просторов интернета

Сюжет будущей картины, изображающей крестный ход, зародился у Репина в 1876—1877 годах, во время поездки в его родной город Чугуев. Самый ранний эскиз, связанный с этой темой, датируется 1877 годом. Непосредственная работа над полотном «Крестный ход в Курской губернии» была начата в 1880 году в Москве. Картина была представлена на 11-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в Санкт-Петербурге в марте 1883 года. Мнения критиков разделились — в частности, Владимир Стасов считал картину «одним из лучших торжеств современного искусства», а Дмитрий Стахеев называл полотно «сценой из нашей больной русской жизни», содержащей «неумелую ложь» и «несправедливое обличение». В том же 1883 году полотно «Крестный ход в Курской губернии» было приобретено у автора Павлом Третьяковым.

-6

На этом статья завершена. Рубрику "Творчество великих мастеров" я закончил. Какие рубрики появятся потом, я сообщу в специальном посте.

Не забывайте, ставить лайки, писать комментарии и делиться статьями с друзьями.

У меня всё.

До встречи, в мире искусства!

Источники: wikipedia, artchive