Слово «букет» происходит от французского “bouquet”, что означает “собранные вместе свежесрезанные цветы”. Произведения искусства донесли до нас изображения цветов еще с античности, но в современном смысле «букет» существует в европейской культуре с XIV–XV веков. Сегодня мы приглашаем вам погрузиться в некоторые любопытные сцены из истории флористики, чтобы увидеть, как сформировался привычный нашему взгляду современный букет.
Самые ранние свидетельства использования цветочного оформления датируются примерно 2800 г. до н.э., то есть относятся еще к временам Древнего Египта. Египтяне, а вслед за ними греки и римляне использовали “цветочный дизайн” в основном для оформления религиозных церемоний, для проведения торжественных ритуалов и праздников – гирлянды и венки создавались из цветов в соответствии с символикой и значением, а не из-за их внешней привлекательности. Букеты цветов можно найти на древних египетских фресках и расписных барельефах, а в гробницах археологами было найдено множество засохших цветов.
Древние греки даже в букетах стремились к созданию симметрии - часто выполняли треугольные композиции, использовали помимо цветов также разные виды трав. Методы “цветочного дизайна” в Римской империи уже отличались распространением крупных, изобильных композиций – например корзин из цветов, фруктов, виноградной лозы - как элемента роскоши и украшения дома. При этом цветы не ставили в вазы – большой популярностью пользовались сплетенные особым образом гирлянды или разбросанные лепестки. Традиция придания каждому растению определенной символики сохраняется и будет еще не раз всплывать в мировой истории. Например, знаменитый венок из лавра – знак почета. Также любимыми цветами древних греков и римлян были известные нам розы, ноготки, гиацинты, жимолость, лилии.
Постепенно цветочная мода менялась, уступая дорогу более простым и тщательно выверенным композициями. После эпохи Возрождения (14-16 век) композиции стали приобретать несколько изогнутые и асимметричные формы. Аранжировки времени расцвета стиля барокко невероятно декоративны - они включали множество цветов ярких оттенков, экспериментировали с большими ветвями и крупными листьями в сочетании со столь же крупными цветами. Примерно с этих времен цветы традиционно ассоциируются с первым этапом ухаживания за дамой.
Викторианские времена в Англии (1820-1901) вновь отдали аранжировке цветов роль демонстрации богатства и статуса в обществе. И как следствие - усложнили внешний вид букетов. Однако и монобукеты также были распространены – определенный тип цветка нес зашифрованное послание от дарителя.
Интересен этап развития цветочного дизайна в стиле ар-нуво - он сосредоточился на плавных линиях и “хлыстовых” изгибах, подобных тем что можно увидеть на плакатах художников того времени , например Альфонса Мухи. Цветочные композиции часто ставились в сложные асимметричные изогнутые сосуды. Вслед за ним пришел ар-деко, популярный в 1920-х и 1930-х годах, флористы того времени сосредоточились на математически точных геометрических мотивах и броских, точных линиях.
Интересно, что в России со времен царствования Петра I флористика в основном собирала в себе традиции Запада, зачастую гротескно их преувеличивая, как это часто бывает в случаях подражания. Композиции дополняли довольно необычные элементы: применялось множество сортов цветов, пестрые перья, встречались даже чучела птиц, маленькие фонтанчики и прочий декор. Кстати,подобные приемы часто находят свое место и в современном исполнении.
В наши дни сложно представить себе первое свидание, семейный праздник или торжество, и даже оплакивание потери близкого человека без соответствующего цветочного оформления. Также его очень полюбили дизайнеры интерьера и декораторы. В некотором смысле, современная цветочная композиция – это “букет” всего мирового опыта флористического дизайна, его веками выработанное “золотое сечение” приспособленное к нашей реальности.
Стилистики прошедших времен продолжают вдохновлять современных флористов на новые поиски и свежие современные стилизации.
