Лучшие книги по графическому дизайну, которые должны быть на книжной полке каждого дизайнера.
Лучшие книги по графическому дизайну — это кладезь поучительных знаний, советов, занятий и вдохновения для дизайнеров любого уровня опыта. От учебников по теории графического дизайна до практических сборников тематических исследований, монографий и сборников идей лучших, книг по графическому дизайну выходит огромное количество вдохновения для начала работы в отрасли, творческого мышления и развития уже отточенных навыков.
На рынке представлено огромное количество изданий, но мы собрали собственную подборку лучших книг по графическому дизайну, которые, по мнению большинства, охватывают всё, от вечной классики до современных работ, в одном большом списке. Вы можете пропустить разделы, чтобы найти лучшие книги по дизайну логотипов, типографике, советы о том, как стать дизайнером, и книги, которые приносят идеи и вдохновение.
1. Дэвид Эйри, “Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера”
Логотип и фирменный стиль — визитная карточка бренда. То, насколько компания будет узнаваема, во многом зависит от ее визуальной идентификации.
В чем заключается работа графического дизайнера и какие сложности возможны на пути. Особенности брифа и приемы взаимодействия с заказчиками, чтобы работа шла слаженно и без суеты. И все это на детальных примерах, которые делают понятным путь к конкретному логотипу и фирменному стилю компаний.
Многие считают книгу лучшей по теме. Мы присоединяемся и если вы еще только начинаете свой путь в качестве графического дизайнера, то прочтите эту книгу в первую очередь.
2. Сьюзан Уэйншенк, “100 главных принципов дизайна” и “100 новых главных принципов дизайна”
Доктор психологических наук Сьюзан Уэйншенк написала легендарный бестселлер «100 главных принципов дизайна», используя последние открытия в области психологии, нейропсихологии, исследований мозга и социальной психологии. С момента выхода первой книги появились исследования, ставящие перед дизайнером новые задачи. После первой книги Сьюзан Уэйншенк выпустила продолжение «100 новых главных принципов дизайна» продолжают открывать тайны психологии, нейрофизиологии и исследований мозга и предлагают вам сжатые практичные советы, которые позволят создавать удобный и привлекательный дизайн, отвечающий неосознанным требованиям людей.
3. Logo Modernism
Если вы планируете стать профессиональным графическим дизайнером, то на вашей полке обязана стоять эта книга. Эта книга не для прочтения, это больше справочник, но от этого она не менее привлекательна. Собрав около 6000 товарных знаков, Йенс Мюллер представил квинтэссенцию модернизма в графическом дизайне и то, как эти взгляды и императивы создали фирменный стиль. Любой, кто занимается дизайном логотипов, многое почерпнет из этой книги.
Очень рекомендуем приобрести!
4. Майкл Джанда, “Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах”
Эта книга даст гораздо больше для успешной карьеры в дизайне, чем профильное дизайнерское образование или впечатляющее портфолио. Вы познакомитесь с реалиями дизайнерского бизнеса, существующими практиками и неписаными правилами ведения дел, о которых большинство дизайнеров, фотографов и представителей других творческих профессий узнают, только окунувшись в реальную работу.
Это настольная книга дизайнера: после прочтения вы будете готовы к любым поворотам в делах. Помните вы должны быть не только дизайнерами, но и менеджерами.
5. Почему шрифты имеют значение/Why Fonts Matter
Эта книга для тех кто знает английский язык.
Выбор шрифта не случаен, и сейчас такой большой выбор шрифтов, что порой не знаешь какой выбрать? Если вы считаете это интересным, эта книга графического дизайнера и типографа Сары Хайндман может помочь. Он включает в себя науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают у людей разные реакции. Судя по всему, шрифты населения изменяют вкус вашей еды. Как вы уже догадались, вы больше нигде не найдете таких идей!
6. Ян Чихольд, “Новая типографика. Руководство для современного дизайнера”
Впервые книга была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов — от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в «Новой типографике» Ян Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов. Последние главы содержат подробные практические указания по верстке повседневных деловых документов — вплоть до рекомендаций по выбору размера бумаги и правильному сочетанию шрифтов.
Несмотря на то что описанные в книге стандарты устарели и не используются, а сам Чихольд со временем отказался от многих высказанных идей, издание будет полезно графическим дизайнерам, шрифтовикам, иллюстраторам и верстальщикам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей графического и шрифтового дизайна.
7. Дон Норман, “Дизайн привычных вещей”
Эта классическая книга о сути дизайна, настоящий справочник дизайнерских находок и ошибок. Она о вещах, которые нас окружают, и о том, почему они были созданы именно такими. Дон Норман исследует десятки предметов, которыми мы пользуемся ежедневно, разбирая ошибки, совершенные при их проектировании. Красивое – это далеко не всегда еще и удобное. Порой чайник может быть опасным, а входная дверь способна вывести из состояния душевного равновесия.
Книга будет интересна как профессиональным дизайнерам, так и всем, кто встречается с дизайном в повседневной жизни. Она изменит взгляд на привычные вещи и научит простым правилам, с помощью которых эти вещи можно улучшить.
8. Остин Клеон «Кради как художник.10 уроков творческого самовыражения»
Отличная книга для тех, кто имеет трудности с творчеством и воображением. Легко читается, написана понятным и простым языком.
Книга позволяет взглянуть по другому на свои привычки и свою жизнь в целом, мотивирует на изменения.
Кто-то увидит в этой книги возможности для реализации, а кто-то странные картинки и мало текста. Лично мы очень рекомендуем прочитать эту книгу.
9. Майкл Микалко “Рисовый штурм”
Эта книга будет интересна дизайнерам любых направлений и всем, кто хочет развить свою креативность, научиться придумывать идеи и извлекать больше возможностей, имея ту же информацию, что и другие. Майкл Микалко собрал множество практических упражнений и головоломок для прокачки творческого, нестандартного мышления. Но! Важно не просто читать, а делать.
Вероятнее всего, не все советы вам подойдут, но если взять несколько техник и применять их регулярно на практике, постепенно к вам начнут приходить новые интересные идеи.
10. Твайла Тарп “Привычка к творчеству”
Секрет мастерства прост: ежедневный труд и правильная его организация. И если вам приходится создавать что-либо, вне зависимости от сферы деятельности, практическое руководство американского хореографа Твайлы Тарп придется как нельзя кстати. Следуя рекомендациям и упражнениям, вы сможете разобраться в механизмах творчества, справиться с блоками и сделать рабочий процесс максимально эффективным.
11. Дэн Роэм “Визуальное мышление”
12. Grid Systems in Graphic Design: A Visual Communication Manual for Graphic Designers, Typographers and Three Dimensional Designers
Йозефу Мюллеру-Брокманну многим обязаны все современные графические дизайнеры. В своей книге «Grid Systems in Graphic Design» («Модульные сетки в графическом дизайне») он изложил теорию об одном из наиболее популярных методов конструирования полиграфической продукции — модульной сетке. Сегодня ни один профессиональный дизайнер, работающий над созданием макета того или иного печатного издания, не обходится без модульной сетки, благодаря которой информация, поданная с логически построенными графическими и текстовыми элементами, не только быстрее и легче читается, но и лучше воспринимается и усваивается человеком. Естественно, все работы Мюллера-Брокманна построены на основе тщательно выверенных и просчитанных модульных сеток. Именно поэтому они идеально структурированы, благодаря чему необычайно легко воспринимаются зрителем.
Книга на английском языке.
13. Кимберли Элам “Графический дизайн. Принцип сетки”
В основе любого изображения лежит композиция. И как раз о ней в основном и говорит известный дизайнер и преподаватель графического дизайна Кимберли Элам.
В книге содержится много практических примеров и иллюстраций. Наиболее полезна она будет для новичков. Познакомит с вертикальной, горизонтальной и диагональной композицией, поможет вдохновиться и найти свои идеи.
14. Philip B. Meggs, Alston W. Purvis “Meggs. History of Graphic Design”
Пятое издание книги, получившей мировое признание в качестве справочной литературы по графическому дизайну. Из нее вы узнаете о прорывных идеях и технологиях, выдающихся специалистах и многом другом. Книга на английском языке.
15. Майк Монтейро “Дизайн – это работа”
В книге известный веб-дизайнер Майк Монтейро делится секретами своей профессии.
По авторитетному утверждению Майка, успех проектов заключается не только в гениальности веб-мастера, но и в умении последнего слушать, смотреть и... да-да! учиться. Чтобы добиться успеха, веб-дизайнер должен правильно ставить цели, уметь презентовать свою качественную работу и отличать людей, которые не понимают ценность дизайна.
Мы рекомендуем Вам ее почитать!
16. Эрик Шпикерманн “О шрифте”
Со шрифтами мы работаем и сталкиваемся постоянно, но непрофессионал не обращает внимания на то, почему одно сообщение читается легко, а другое нет, как текст сочетается с картинкой и что несет в себе помимо смысла самих слов.
Это узконаправленная книга для тех, кто влюблен в визуальное оформление текста, интересуется типографикой и каллиграфией, смакует отличительные детали букв или хочет приобщиться к этому миру, научиться осознанно подбирать шрифт.
17. Роберт Брингхерст “Основы стиля в типографике”
Книга канадского типографа, поэта и историка искусства Роберта Брингхерста — это наиболее фундаментальное и полное исследование типографики за последние годы. Она была впервые написана в 1992 году и с тех пор выдержала несколько переизданий на множество языков. Эта книга сразу стала профессиональным бестселлером и остается им до сих пор. Она была признана в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда.
18. Пулин Ричард “Школа дизайна. Шрифт”
Большая подробная книга, одна из самых новых по тематике шрифтов. В ней вы найдете историю возникновения отдельных стилей, классификацию и примеры использования, получите эстетическое удовольствие от оформления.
Информация подается легко, но в то же время подробно и четко, так что можно применять ее как настольную книгу, своего рода справочник по работе с текстом.
Рекомендуем иметь в своей личной библиотеке.
19. Натали Ратковски “Профессия – иллюстратор”
Учимся мыслить творчески.
Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. В книге собраны десятки упражнений для тренировки художественного зрения. Затрагивается тема обучения за границей.
20. Тим Браун “Дизайн-мышление в бизнесе”
Методы и технологии, которые использует профессиональный дизайнер для создания предметов, могут быть очень успешно использованы для решения бизнес-задач, стоящих перед руководителями компаний. И это не только разработка нового продукта. Дизайн-мышление эффективно помогает переосмыслить суть бизнеса, лучше понять потребности клиентов, найти уникальную и прибыльную нишу для стартапа и даже реализовать благотворительный проект.Тим Браун, глава одной из самых успешных дизайн-компаний мира, делится своей концепцией дизайн-мышления и на многочисленных примерах доказывает ее эффективность.
Очень рекомендуем прочитать эту книгу.
21. Кэттиш Анна, Че Тата, Смирнов Иван “Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации”
По мнению многих дизайнеров, это одна из лучших книг по созданию персонажей. И сейчас она наконец-то переведена и издана на русском языке.
Информация основана на опыте 6 успешных и увлеченных своей работой художников. Они щедро делятся своими наработками, рассказывают о создании героя от начальной идеи до продумывания жестов и стилевого решения.
Материал полезен для всех, кто занимается цифровой и традиционной графикой, рисует персонажей для игр, комиксов, коммерческой иллюстрации, рекламы и т. д.
22. Скотт Беринато “Сделай наглядно! Как визуализировать данные понятно и убедительно”
"Сделай наглядно!" — исчерпывающее руководство по созданию инфографики. Как визуализировать данные, чтобы они не сбивали с толку, а добавляли ясности? Какой тип диаграммы выбрать в каждом конкретном случае? Как убеждать и побуждать к действию с помощью графиков и таблиц? На эти и другие вопросы отвечает книга Скотта Беринато, старшего редактора Harvard Business Review, создателя успешных визуальных форматов, в том числе инфографики на HBRorg.
23. Иоханнес Иттен «Искусство цвета»
Культовая книга Иоханнеса Иттена, швейцарского художника, крупнейшего исследователя цвета в искусстве, ведущего преподавателя знаменитого Баухауза, знатока классического и новейшего искусства. Книга написана на основе наблюдений художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов, и разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования.
Эта книга должна у вас быть!
24. Джозеф Альберс «Взаимодействие цвета»
«Взаимодействие цвета» — итог многолетних экспериментов Джозефа Альберса, стремившегося постичь природу цвета и его свойств. Впервые изданная в 1963 году, она сразу стала бестселлером, каковым остается и по сей день. Раскрывает секреты цветовых эффектов и оптических иллюзий, дает возможность постичь загадку игры цветовых оттенков и их бесконечных вариаций.
Отличная книга!
25. Михаил Матюшин «Справочник по цвету»
Книга классика русского авангарда художника Михаила Матюшина написана на основе его многолетних исследований восприятия цвета и формы. Задумана автором как практическое пособие для художников, дизайнеров и архитекторов. Цветовые таблицы иллюстрируют принципы гармонического подбора цветов.
#книги #книги для дизайнеров #подборка книг для дизайнеров #на заметку #дизайнер #графический дизайнер #развивайся онлайн #обучение #самообразование
Если вам понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал:)
Если вы студент, выпускник или просто человек, которому интересно знать чему учат в колледжах на специальности графический дизайнер подписывайтесь на мой телеграмм канал: https://t.me/tagaeva_ma возможно Вам будет интересно!
Также вам могут быть интересны другие статьи моего канала:
