Чем отличаются рекламные плакаты разных стран и эпох? Учимся разбираться (2)

Это вторая часть материала, посвящённого особенностям дизайна рекламных и агитационных плакатов в разных традициях. Первая по ссылке.

4. Польша (1950-70-е)

С тридцатых до пятидесятых годов в графическом дизайне едва ли можно найти что-то сравнимое по самобытности с польской школой плаката.

В своём подходе поляки куда больше художники, чем их западные коллеги, которые могут не брать в руки краски и тушь, делая плакаты на основе фотомонтажа, коллажей, шрифтовых композиций, печати и т.д. Польские художники создают свои образы вживую.

Это производит впечатление камерности и некоторого бунтарства.

• Листайте галереи, в подписях много дополнительной информации.

В условиях коммунистического государства у плаката была совсем иная цель, чем в Америке и Западной Европе: он не заманивает и не рекламирует, а выполняет функции почти картины из галереи

5. Япония (1960-80-е)

Японский графический дизайн - плоть от плоти своей культуры. Утончённый и минималистичный - любимая японцами хрупкая красота. А местами яростный и стремительный, как лётчики-камикадзе. Но всегда предельно техничный и, так или иначе, очень национальный

Японцы, как правило, создавали плакаты не вручную, а с помощью печати, которую дизайнеры используют как средство для создания тонких градиентов, сложных форм и оптических иллюзий.

Разнообразную канву японского плаката составляют непохожие друг на друга художники: психоделически-комиксовый Таданори Ёко, геометричный и строгий Икко Танака, экспериментатор с человеческим зрением Сигео Фукуда, минималистичный и тонкий Коити Сато.

Икко Танака

Надеюсь, вам, читатели, приглянулось что-то из увиденного.