Чрезвычайно интересно наблюдать, как творческий почерк разных мастеров накладывается друг на друга и как это отражается на результате.
Поводом для статьи стало обсуждение фильма "О бедном гусаре замолвите слово", где комментаторы озвучили много интересных наблюдений. Как всегда, выражаю благодарность членам клуба.
Самые лучшие фильмы получаются, если основной костяк проекта: режиссер, сценарист, ведущие актеры, оператор - близкие по творческой группе крови люди. Иногда это удачное попадание на один проект, иногда возникают долговременные тандемы: Токарева и Данелия, Рязанов и Брагинский...
Для режиссера Марка Захарова родственными драматургами оказались Г.И.Горин и Е.Л.Шварц. Обоим больше всего удавались повествования о злободневных или, наоборот, вечных ценностях в виде притч-сказок-баек. Некие в меру фантастические истории, разворачивающиеся в неком условном времени. Иногда герои тоже условные: царь, царевич, король, королевич... Иногда им вроде бы даны имена других литературных героев или даже вроде бы реальных лиц, ставших героями исторических анекдотов - но от этого более реальными они не становятся. Это просто маски, не более, и зритель это понимает.
Горин по стилистике настолько близок к Шварцу, что нередко брался перерабатывать его пьесы для кино. Результат получался очень органичным, зритель не замечает никаких шероховатостей.
Захаров умел переносить в кино театральный подход, создавая на экране практически спектакли, только в более совершенных декорациях, чем можно выстроить на сцене. Всегда сохранялась и притчевость повествования, и совершенная условность времени действия. «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви» - разве это про 18-й век? Помилуйте, это же вовсе о другом! А парики, шпаги и кареты - просто антураж. Тем более никто не уточняет, в каком веке и где происходит действие «Дракона...» или «Обыкновенного чуда». Ну... во сне, в воображении, в сказке. Да какая разница!
А вот для Э.А.Рязанова время действия всегда полноценный персонаж его фильмов. Недаром он начинал как документалист. Поэтому «Карнавальная ночь» - это беспримесные 50-е; «Берегись автомобиля» и «Зигзаг удачи» - 60-е; основное творчество - 70-е. И в немногих исторически-костюмных лентах, он также максимально привязан ко времени и всему контексту эпохи. Даже если это мюзикл, как "Гусарская баллада". И уж тем более время действия важно в "Жестоком романсе", именно исторические реалии определяют многие поступки героев.
А что получится, если режиссер-реалист Рязанов возьмет в соавторы сценариста-притчевика Горина? Тогда получится творческое дитя с заметным резус-конфликтом - как фильм «О бедном гусаре замолвите слово». Это отметили при обсуждении многие комментаторы, об этом неоднократно писали критики. Фильм выглядит недостаточно достоверным для исторического - и недостаточно абсурдным, фееричным и отвязанным от реалий для притчи.
Изначально в центре действия лежит невозможная ситуация: привлечение военных в мирное время для расстрела подозреваемого в вольнодумстве без суда. Если бы это происходило "в некотором царстве...", то никаких вопросов бы не возникло. Но время и место действия обозначены точно: губернский город России времен правления Николая I. Такого беспредела в те времена историки не припоминают. Поэтому сознание цепляется за несоответствие.
Но если усилием воли допустить, что все - выдумка ради разговора о чести и долге, то тогда возникает недоумение: для чего тогда так долго и старательно выстраивается достоверная картинка? Все эти пейзажи, бытовые сценки, костюмы и прочий антураж? К чему здесь милый юмор и проникновенная поэзия? Не вяжется.
Не нашла мемуарных воспоминаний Г.Горина о работе над этим фильмом, но есть ощущение, что его результат не удовлетворил. Также возможно, что правы и те, кто припоминает о долгом отсутствии показов "Гусара.." (источники по этому вопросу оказались крайне противоречивы), а отказываться от показа широкому зрителю красивого хода сценарист не захотел.
Как бы ни было, но в следующий фильм по своему сценарию Горин вставил практически зеркальную сцену.
Помните, Настенька в "Гусаре..." и Мария Ивановна в "Формуле любви"? Облеченный властью господин средних лет настаивает на "добровольной" благосклонности зависящей от него девицы. Та откровенно страдает, но вынуждена уступить, начинает расстегивать блузку... а господин, наслаждаясь властью, еще изображает оскорбленность таким примитивом, растягивает удовольствие. Причем за стеной в этот момент что-то наигрывает собранный из подручных средств ансамбль (уно-уно-уно-уно моменто...).
Кстати, дуэт палача и сидельца, обеспечивающих в "Гусаре..." романтическую обстановку, меня ну очень позабавил. И в этом абсурдизме как раз больше горинско-захаровского, чем рязановского.
Дорогие читатели! Можете припомнить еще примеры фильмов или спектаклей, когда несовпадение творческих почерков двух мастеров привело к неожиданному результату? Когда "детище" вышло непохожим ни на одного из "родителей"?
Еще на канале по теме:
Фильмы М.Захарова: театр на экране
"Соревновашка" - жанр, не терпящий отклонений
"Гусар..." как пособие по эмоциональному интеллекту
Каталог других заседаний нашего клуба по темам - здесь много интересного!