Всем привет! Я очень люблю рисовать и очень люблю живопись. Но иногда бывает такое настроение, что абсолютно не хочется ничего делать. Живопись начинает раздражать. Нет желания рисовать. От слова совсем.
Сегодня хотел бы поговорить с вами о профессиональном выгорании художника. О не желании рисовать. О причинах, и о том, как этого постараться избежать. Также напишите в комментариях, бывает ли у вас такое? Очень интересно ваше мнение, давайте вместе обсудим эту тему.
Итак, есть технические и психологические причины. И те и другие сильно влияют на желание рисовать, но самое большее влияние по моему оказывают все же психологические факторы. Итак, мои личные причины иногда побуждающие бросить живопись таковы:
Причина 1. Критика.
Любой творческий человек рано или поздно сталкивается с критикой. И не важно кто вы-начинающий любитель, маститый профессор живописи или всемирно известный художник. Критика может быть конструктивная и не очень. Часто она болезненная. Хочется реально все бросить и уйти из творчества! Критика может обрушить самооценку и уверенность в собственных силах. На канале я иногда получаю критические оценки своего творчества. Справедливости ради могу сказать, что в большинстве случаев конструктивные. Но бывают и просто слова из серии "да ты кто такой?", "рисовать не умеешь!", "ты не художник" и так далее. Такие слова могут хотя бы на время вывести из равновесия любого человека! Однако, все же нужно стараться не обращать внимания на такое и продолжать делать свое дело.
Нужно понимать, что всем не угодишь. Да, нужно принять тот факт, что твоё творчество многим людям не понравится. По разным причинам. Нужно отнестись к этому спокойно.
Больше того, за хорошую, конструктивную и правильную критику нужно благодарить. Ведь благодаря этому мы начинаем наконец видеть свои ошибки и менять творчество к лучшему.
Но есть и ещё момент. Если вы чувствуете, что критика конструктивная, но вы все же не принимаете её, потому что чувствуете свою правоту, то стойте на своём! Таких советов можно не слушать. Как говорил великий художник и скульптор Роден-принимайте только ту критику, с которой внутренне согласны.
Причина 2. Страх того, что не получится, что все испортишь, а также недовольство результатом
Да, серьёзно, есть такое психологическое явление. И это одна из сильнейших причин в списке. Хотя и знаешь и умеешь много, но всегда есть мысль, что ещё больше не умеешь и не знаешь. Думаешь что нужно ещё больше совершенствоваться и при этом подсознательно боишься "испортить", боишься того, что не получится написать так, как хочется. Дальше начинается самоедство уже после написания живописной работы. Кажется, что ничего не получилось и все не так как должно быть. Наверное это и значит, когда говорят, что художник всегда недоволен своей работой. Когда-то читал, о том, что Репин приходил с ящиком для красок в галерею, где висели его работы и постоянно что-то дописывал в своих полотнах. Его даже запретили пускать в галерею с красками. Я думаю, что такое испытывал хоть раз каждый художник.
Как же с этим бороться? Думаю, нужно стараться искать позитив и заниматься неким аутотренингом. Бороться с негативными мыслями, сосредоточиться на процессе живописи, и не концентрировать внимание на результате.
Причина 3. Отсутствие драйва и энтузиазма
Это также можно назвать отсутствием вдохновения. Хотя, как говорил Роден, вдохновения не бывает, есть только постоянная работа. Но нужно сказать, что постоянная работа может привести в эмоциональному выгоранию. И как результат, отсутствию некого драйва и эмоционального прорыва в живописи.
Как с этим бороться? Искать Вдохновение. Смотреть работы любимых художников, ходить на выставки, общаться с другими художниками. Мне лично это помогает вернуть энтузиазм и драйв!
Причина 4. Масляные краски долго сохнут
И это реально раздражает! Особенно когда нужно отдавать работу заказчику, а слой белил ещё не высох! Тут уж единственный совет-это правильно планировать процесс живописи. А если срочный заказ, то объяснять заказчику, что если его устроит, то через два дня он получит в прямом смысле сырую работу.
При этом я не сторонник использования различных сиккативов и ускорителей высыхания, и уж тем более против того, чтобы сушить масло феном или горячим воздухом, так как по моему такие вещи негативно сказываются на качестве и сохранности холста.
Причина 5. Трудоемкие технологии живописи
Готовить холст, подрамник, мыть кисти, грунтовать, проклеивать и так далее. Это все большая работа, которая не видна. Иногда просто устаёшь от этого всего.
Причина 6. Запах краски и растворителей, вообще токсичность масляных красок
На самом деле многие художники скажут, что запахи масляной живописи, льняного масла и растворителей им очень нравятся, но если художник пишет дома, то это все же может напрягать. Сейчас стараюсь писать на растворителе без запаха, либо на сафлоровом масле. Плюс хорошее проветривание!
Причина 7. Дорогие материалы
Ни для кого не секрет, что масляная живопись удовольствие не дешёвое. Многие художники стараются экономить на материалах, но это в перспективе может сказаться на сохранности работ. На эту тему у меня есть несколько статей. Для себя решил, что лучше купить меньше красок, но более высокого качества. Постоянно нужно докупать масло, растворители, покупать кисти и холсты. Всё это немного напрягает. Что делать? Для себя решил искать варианты покупки художественных материалов со скидками. Использую карты лояльности магазинов, купоны, сезонные предложения и кэшбек при покупке в категории искусство. Это все позволяет несколько экономить.
На самом деле такие мысли как бросить живопись возникают довольно редко, но все же нет нет да и появятся. Всегда стараюсь бороться с этим и ищу варианты выхода из кризиса "профессионального выгорания". Так как все таки сам процесс живописи мне лично доставляет огромное удовольствие!
Напишите как с этим дела обстоят у вас? Давайте обсудим тему в комментариях.
Спасибо, что дочитали до конца! Ставьте лайки, оставляйте комментарии и подписывайтесь на канал. Всем творческих успехов!
