Рок и диско - казалось бы, что может быть более непохожим и несовместимым, чем эти два жанра. Ведь они изначально разные по своей сути - начиная от звучания и стилистики и заканчивая темпом. Но общее у них, наверное, только одно - это время, когда они переживали свой расцвет. Отсюда несложно сделать вывод, что рано или поздно они должны были прийти в состояние диффузии. И рок-н-ролл, который никогда не был чем-то застывшим и статичным, закономерно впитал в себя многие элементы диско: разумеется, тогда, когда диско достигло своего пика, то есть в конце 70-х.
Я очень люблю как рок, так и диско. Поэтому симбиоз этих двух жанров представляет для меня особый интерес. Да и для всех, я думаю, такое явление тоже будет крайне любопытным, хотя бы благодаря интригующему сочетанию "диско и рок".
Однако очень важно отметить, что в данной статье я буду говорить не об отдельном поджанре диско-рок, или дэнс-рок, который включает в себя огромное количество разных групп и исполнителей. Речь пойдет именно о тех коллективах, которые изначально играли вполне себе рок-музыку, но затем в какой-то момент, а именно на волне популярности диско в конце 70-х - начале 80-х годов, добавили в свои альбомы диско-элементы.
И самых известных таких альбомов, по моему мнению, было всего 5.
1. Dynasty (Kiss), 1979
Наверное, самый хрестоматийный пример умелого сочетания хард-рока и диско.
После выхода их невероятно мощного и успешного рок-гиганта "Destroyer" (1976) Kiss находились в творческом поиске и нащупывали новые форматы звучания. Однако их дальнейший эксперимент не оправдал себя: практически все четыре сольных альбома, которые соответствовали каждому участнику группы, провалились (кроме разве что альбома Эйса Фрейли).
Тогда Kiss решили, как бы сейчас сказали, запрыгнуть в поезд "хайпа" и оседлать волну вовсю гремевшего в то время диско. Результатом стал их новый диско-альбом "Dynasty" - явление в истории Kiss беспрецедентное и необычное. Однако теперь группе сопутствовала удача. Не в последнюю очередь потому, что акцент слушателей сместился со всего альбома на главный хит Kiss всех времен "I Was Made For Lovin' You", который как раз-таки и содержал ударные в стиле диско.
2. Parallel Lines (Blondie), 1978
Впрочем, годом ранее уже успела влиться в поток дискомании группа Blondie. Коллектив во главе с очаровательной Дебби Харри чистый рок никогда не исполнял, всегда комбинируя его с электронным звучанием "новой волны" и панком. В том же духе был выдержан и их самый известный альбом "Parallel Lines" 1978 года, только теперь панк окончательно сменил поп: в поп-роковом ключе, например, сыграна "One Way or Another".
Однако главным украшением пластинки стала, конечно же, композиция "Heart of Glass". И это была диско-песня! "Стеклянное сердце" было сыграно в присущем диско темпе 100-120 ударов в минуту (любопытно, что изначально она была гораздо медленней и по жанру относилась к панку). Таким образом, Blondie примерила новое для себя направление, все еще осталась собой и при этом записала замечательную песню, которая заметно разнообразила альбом и впоследствии стала хитом группы №1.
3. The Wall (Pink Floyd), 1979
Уж кого кого, но Pink Floyd здесь быть точно не должно. Где сложный заумный прогрессив-рок, а где массовое танцевальное диско. Тем более, если брать их великий альбом "The Wall", который является рок-оперой. Уж там-то место диско точно не найдется. Но нет. Даже в свой концептуальный шедевр группа умудрилась вплести небольшие элементы диско.
Ответ, почему так произошло, очень прост: альбом был выпущен в 1979 году, в самый расцвет золотой эры диско. И Pink Floyd как главные новаторы и экспериментаторы рока просто не могли пройти мимо новых веяний, хотя бы ради интереса. И вот на двойной пластинке между рассказами о главном герое Пинке, его душевных терзаниях, мрачными проигрышами и удивительными соло Дэвида Гилмора мы видим песню "Another Brick In The Wall (Part II)", которая содержит все тот же диско-бит. И снова подобная композиция становится той, с которой в первую очередь ассоциируется группа. Какое-то магическое влияние диско!
4. Hot Space, Queen (1982)
Теперь перенесемся в начало 80-х, во времена, когда диско уже потеряло тот особый блеск предыдущего десятилетия, но было все еще востребовано.
В 1982 году вышел самый смелый и экспериментальный альбом Queen данного десятилетия, который, помимо всего прочего, был насыщен и обильными вкраплениями диско. Это был не первый опыт работы группы с данным жанром: на предыдущем альбоме "The Game" 1980 года присутствовала всем известная песня "Another One Bites The Dust", детище басиста Джона Дикона, который, собственно, и привнес в музыку Queen диско в начале 80-х, будучи его поклонником.
Однако наиболее ярко диско в обрамлении Queen раскрылось именно на альбоме "Hot Space". Большинство фанатов считает эту пластинку слабейшей в истории группы. Но тут я с ними категорически не согласен. Да, на фоне остального творчества группы этот альбом выглядит инородным. Но если брать его в отдельности, то, на мой взгляд, он великолепен: танцевальные ритмы, синтезаторы, драм-машины - все это крайне не характерно для Queen, но до чего же это сделано здорово! И в таком контексте диско смотрится здесь как нельзя органично и уместно - по крайней мере, для того зажигательного и броского периода группы.
5. Combat Rock (The Clash), 1982
И вновь жанр, который по отношению к диско должен быть полярным. Ведь что общего с ним у панка? Да ничего. Но, как показывает история, даже такие противоположные направления могут подружиться и вполне мирно существовать вместе (впоследствии у панка даже возникло такое ответвление как дэнс-панк, который, собственно, и представляет собой смесь данного жанра и диско).
Британские панки The Clash - яркий тому пример. Это группа, начинавшая с шумного хаоса "White Riot" и под конец пришедшая к такому чуду, если учитывать, кто это исполняет, как "Rock the Casbah". Удивительный путь и удивительная песня, которая сочетает в себе клавишные, небрежное пение и танцевальный ритм. "Rock the Casbah" стала частью последнего альбома The Clash, записанного в оригинальном составе, - "Combat Rock" - и если не обратила пластинку в диско полностью, то стала важной частью ее музыкального разнообразия.
К сожалению, данный период, когда рок-музыканты много заимствовали у диско, продлился недолго и завершился примерно тогда же, когда с радаров постепенно исчезло само диско. Так что теперь вспоминают о нем не чаще, чем о тех, кто когда-то танцевал под блестящим шаром. А жаль. Ведь, помимо самого столкновения столь разных жанров, диско сыграло важную роль в развитии рока - заметно обогатило и разнообразило его звучание.
Читайте также:
5 фильмов-концертов, которые я бы порекомендовал посмотреть всем!
Женщины и рок-музыка несовместимые вещи? Как бы не так! 10 примеров женщин в роке (Часть 2)
"Queen II" - шедевр ранних Queen 70-х
