На картине Ван Гога стоят башмаки и кроме них никого и ничего нет. А может быть все-таки есть?
Давайте разбираться ⬇️
Самый знаменитый из постимпрессионистов решил посвятить свою жизнь живописи только в 27 лет, т.е. вся его карьера, до самоубийства, занимает всего лишь десятилетие.
Летом 1890 года он покончит жизнь самоубийством, а пока перед нами вторая половина 1886 года, Париж, где на блошином рынке художник приобрел пару ботинок и ходил, ходил, ходил в них долго и упорно, под дождем, чтобы они приняли "нужный" вид.
Ван Гог любил Рембрандта и Хальса (а еще Милле), и в этот парижский период влияние великих голландцев проступает с очевидностью наружу: темный колорит, бархатная живопись, живость мазка. В одном из писем к брату Тео Ван Гог писал: "Лично я убежден, что добьюсь лучших результатов, изображая сюжет во всей его грубости, чем пытаясь придать ему условное изящество".
И "Башмаки" действительно грубы (к слову у него несколько подобного рода изображений). Грубы и истоптаны.
Но посмотрите КАК делает это Ван Гог ➡️ кисть широко и размашисто "танцует" на холсте, создавая монохромной цветовой гаммой весь спектр чувств и эмоций, убирая все лишнее и оставляя нас наедине с портретом этих ботинок.
❗Мрачный монохром, динамизм и экспрессивность создают ощущение будто башмаки живые, ТАК КРАСНОРЕЧИВЫ ОНИ В СВОЕМ НЕОДУШЕВЛЕННОМ МОЛЧАНИИ.
Из темного, истоптанного нутра этих башмаков неподвижно глядят на нас упорный труд и беспросветное существование.
В эту пару грубой и грузной обуви под подошву забилось одиночество - одинокий путь с поля домой художника.
Так что же за картину написал Ван Гог? Натюрморт? Портрет?
⬇️
Перед нами АВТОПОРТРЕТ - про путь художника в этом мире, про его напряженную работу, одиночество и приступы отчаянья.
В бархатном сложносочиненном черном цвете башмаков словно транслируется вся дальнейшая судьба Ван Гога - истощенная нервная система после Парижа, одиночество, ссоры с Гогеном, нервные срывы, одиночество, лечебница, и снова одиночество.
Скриншоты из моего блога в инстаграмм
