Улучшить Пикачу
«Я особо не слежу за судьбой своих персонажей. Когда кино выйдет, я его посмотрю», — признаётся художник Максим Костенко. Его нанимают для разработки внешнего вида персонажа на начальном этапе. После этого созданием героя занимаются художники узкого профиля, которые добавляют к его облику больше деталей и формируют экранный образ.
В 2017 году художник участвовал в работе над фильмом «Покемон. Детектив Пикачу». Ему предстояло адаптировать образы персонажей, чтобы они органично смотрелись на экране вместе с актёрами. «Некоторые покемоны, которых я делал, выглядели слишком реалистично. Изначально задумывал показать их как животных, потом на экране они, конечно, были больше похожи на игрушки», — объясняет Максим.
Идеи концепт-художника необязательно доходят до финального варианта в первозданном виде. Задача — предложить продюсеру и режиссёру как можно больше вариантов.
«Для „Фантастических тварей“ я рисовал 20–30 разных персонажей. В фильме появились только пять. Тогда режиссёр Дэвид Йейтс ещё не понимал, какие сцены останутся»,
— рассказывает Максим
Несколько фильмов, персонажей для которых нарисовал Максим за последние два-три года, пока находятся под NDA (соглашение о неразглашении). Художник допускает, что часть картин может вообще не выйти в прокат. «Обычно к таким специалистам, как я, обращаются на этапе препродакшена, когда даже сама студия не понимает, начнётся ли реальное производство», — объясняет Максим.
«Допустим, в 2018 году я участвовал в работе над одним фильмом — и до сих пор не встретил упоминаний о нём в сети, хотя прошло достаточно много времени. Слышал, что проект планируют выпустить на Netflix, но пока это всё только на бумаге», — рассказывает дизайнер.
Три самые известные работы Максима Костенко:
- Персонажи для «Фантастических тварей»
- Концепт-арт для фильма «Покемон. Детектив Пикачу»
- Монстры для рекламы Toyota (ролик был показан в эфире американского ТВ)
В 2017 году Максим планировал поехать на отдых в США, но ему вдруг предложили поучаствовать в работе над фильмом (назвать его он пока не может). Нужно было встретиться с режиссёром и художниками и вместе с ними поработать над концепцией персонажей. «Мне было комфортно. Прямое общение с заказчиком заметно повысило эффективность. Это мой любимый проект. И самый интересный — я увидел, как всё выглядит „изнутри“», — говорит Максим.
Сейчас он готовится к работе над фильмом одного из российских режиссёров. Для Костенко это первый подобный опыт. «В России очень хорошо развита индустрия компьютерной графики. В большей степени благодаря студиям, которые выпускают игры для мобильных устройств. В этой сфере работают многие талантливые художники. Чего не скажешь о кино», — считает дизайнер.
Создатель монстров
По опыту Максима, реклама — более прибыльное занятие, чем кино. Но и правок дизайнер здесь получает больше. Костенко приводит пример: одна картинка может стоить от 5 до 15 тысяч долларов но рисовать её придётся месяц или два, потому что заказчик часто меняет концепцию и сильно растягивает сроки. При работе над фильмом гонорар составит 10–20 тысяч долларов в месяц. «Тебя просят не выдавать конечный результат, а потратить время, постоянно генерируя идеи. Платят за „мозги“, а не за финальную картинку. Пока это самый комфортный вариант для меня», — говорит Максим.
Previous
Источник: Instagram
Но работая в кино на дневной ставке, нереально браться за два проекта одновременно: скорее всего, справиться с таким количеством задач не получится. Главное, чтобы заказы шли без перерывов. Сейчас Максим делает не больше одного заказа за раз.
Рабочий день художника, по его словам, стоит от 500 до 1000 долларов, в зависимости от объёма проекта
Максим часто сотрудничал и с автомобильными концернами. Например, он создал монстров для рекламного ролика Toyota, который показывали в эфире американского телевидения. Также делал проекты для Mercedes-Benz и Škoda. Несколько месяцев Максим рисовал для The Wall Street Journal. Он победил в конкурсе, организованном иллюстраторским агентством Richard Solomon Artists Representative и поехал в Америку за наградой. На афтепати Максим познакомился с арт-директором газеты. «Спустя какое-то время он написал мне и предложил работу. Организовано всё было так: мне присылали статью, которая через три дня выходила в печать, и за это время я рисовал к ней иллюстрации. Времени давали мало. Но меня практически не корректировали, доверяли моему вкусу», — рассказывает Максим.
По сравнению с рекламной индустрией платили меньше, но и задача занимала не так много времени: за три дня создания иллюстраций можно было получить от 500 до 1000 долларов. Чтобы работать с крупными компаниями, Костенко зарегистрировался как ИП.
Звоните агенту
Первые заказы Максим получил благодаря площадке для создания и публикации портфолио дизайнеров Re: vision. Там же с ним связывались заказчики. Сейчас художник сотрудничает с агентом — представителем американского иллюстраторского агентства Shannon. Руководители таких компаний обычно выбирают художников, которые, по их мнению, будут востребованы. Им находят клиентов и забирают 25 % от гонорара.
«Когда я начал пользоваться услугами агента, узнал, например, о существовании добавочной цены за использование твоего рисунка. Кроме денег за разработку персонажа, художник получает ещё проценты за его размещение. Сколько именно — зависит от конкретного заказчика», — объясняет Максим.
Агент очень помогает: он знает эти правила, сам договаривается с клиентом, поэтому у исполнителя меньше шансов «продешевить»
С киностудиями Максим работает без посредников. Чаще всего с ним связываются сотрудники студий спецэффектов и нанимают на проект как фрилансера. Иногда с художником сразу общается сам режиссёр. Так было во время работы с Blue Sky Studios (среди проектов компании — «Ледниковый период» и «Рио»). Два раза в неделю Максим созванивался с ним и обсуждал с ним свои идеи.
С российскими компаниями Максим работает редко: был негативный опыт. В 2018 году Костенко делал концепт-арт развлекательного парка, за который с ним до сих пор не расплатились.
Также Максим ведёт онлайн-курсы по дизайну и концепт-арту. Видеоуроки проходят на русском языке. Художник работает с группой из пяти человек: они слушают его лекции и потом делают домашнее задание. Курс рассчитан на пять недель и стоит 700 долларов. «Это такой небольшой дополнительный доход: новых слушателей набираю только, когда есть свободные часы», — объясняет Максим.
Дорогой рисунок: как художники превращаются в предпринимателей
Советы дизайнерам-фрилансерам
1
При работе с крупными компаниями не стоит рассчитывать на аванс.
2
Нужно сразу договориться, что на этапе эскиза можно вносить сколько угодно правок, а в дальнейшем уже будут только косметические доработки. Так художник избежит ситуации, когда после финального раскрашивания, на которое может уйти неделя, клиент просит всё переделать.
3
Отказываться от работы с заказчиками, которые первым делом просят фрилансера показать портфолио. Это говорит о том, что они не понимают, к кому и зачем обращаются.
4
Чтобы работать дизайнером по персонажам, необязательно учиться в профильном вузе. Наоборот — ни один университет или академия не успевает за развитием индустрии. Поэтому сейчас эффективный способ обучения — записаться на курсы художника, который тебе нравится, или пройти стажировку в крупной студии.
5
Просматривайте сайты студий: периодически там появляется информация о стажировках и практиках
