Найти тему

Мазня или искусство? Рассматриваем на работах Пабло Пикассо

Пабло Пикассо - легендарный художник двадцатого века. Рисовать в стиле классической живописи он умел уже в 15 лет. Но однажды он решил, что будет круче если рисовать по-другому  и не прогадал. Заработал 50 миллионов долларов, создал 50 тысяч работ в самых разных жанрах. Успел даже на тарелках и чашках порисовать. Давайте разберёмся, в чём заключается гениальность его работ.

Фото из открытого источника Яндекс картинки
Фото из открытого источника Яндекс картинки

Картину "Старый гитарист" Пикассо написал в 22 года. В это время он жил во Франции в Париже. Дела у него шли не очень хорошо. Его близкий друг покончил жизнь самоубийством, у Пикассо не было денег, вообще было непонятно, что делать дальше. Пикассо погружается в депрессию, но продолжает рисовать. Рисует печальные картины о жизни бедных, одиночестве и безнадёжности. На картине слепой гитарист. Холодные голубые тона - единственное, что есть у гитариста. Это его инструмент, вокруг которого и построена композиция картины. 

Крутость картины в ее эмоциональной силе. Пикассо переживает депрессию и передает её нам с помощью вот этих холодных голубых цветов, образа одинокого слепого бедного гитариста. Но кроме этого это ещё картина-символ. Гитарист - это метафора жизни любого художника, который может полагаться только на свой собственный талант и на свой инструмент, чтобы выжить. 

Фото из открытого источника Яндекс картинки
Фото из открытого источника Яндекс картинки

Авиньонские девицы.  Авиньон - это улица в городе Барселона в Испании. На этой улице находился бордель. Теперь можно догадаться, что именно сотрудниц этого заведения и изобразил Пикассо. Нам понятно, что на картине изображены женщины, но нарисованы они очень странно. Угловатые формы, всё какое-то плоское. Взгляды женщин направлены прямо на зрителя. Чувствуете даже какая-то агрессия. Картина даже вызывает дискомфорт, может у некоторых даже шок. Тут нет вообще никакой речи о женственности или красоте. 

Пикассо этой картиной нарушил все классические правила перспективы, света, тени. Многих его современников картина привела в шок. Но наверно этого и добивался Пикассо. Он рисовал бордель, а бордель это уже что-то вне общества, что-то о чем не говорят и нарисовал его не так как принято, вне стандартных рамок. Возможно тем самым хотел передать, что пришло время другого искусства.  

Фото из открытого источника Яндекс картинки
Фото из открытого источника Яндекс картинки

Герника - это культовая известнейшая картина Пикассо. Это огромное полотно 9 метров, длиной и 4 метра высотой, на котором Пикассо изобразил бомбардировку испанского города Герника, который немецкие самолеты разрушили перед Второй мировой войной. Но нарисовал он её в стиле кубизма, поэтому тут всё не так уж и понятно. Мы видим, что везде лица в ужасе и вообще происходит какая-то жесть. В середине картины конь тоже в ужасе, а слева бык, он спокоен и поэтому многие говорят, что конь - это символ народа Герники, а бык - это символ агрессора. Но сам Пикассо не давал никаких интерпретаций, он оставил это право зрителям.

Так сложилось, что картина просто срезонировала с духом времени, она много путешествовала по миру и для людей стала символом протеста против ужасов войны. В 1940 году представитель немецкой армии увидев картину Герника спросил Пикассо: "Это вы сделали?" На что Пикассо ответил: "Нет, это сделали вы."

Пикассо внёс в культуру огромный вклад. Тысячи работ в самых разных жанрах, и в каждом он смог сделать что-то новое. Пикассо был одним из основателей кубизма, а кубизм стал самым важным течением искусстве в двадцатого века. Для художников-кубистов картина - это уже не зеркало, которое отражает окружающую реальность, это просто холст с красками, содержание которого может быть интересно само по себе. Пикассо придумал жанр коллажа. То есть берём разные элементы и совмещаем их вместе на холсте. В компании "Аpple" на курсы для дизайнеров используют эскизы Пикассо, чтобы показать как убирать все лишнее и оставлять только самое важное, самую суть. Таким образом создавать крутой минималистичный дизайн. Своим примером Пикассо показал, что кайф в искусстве в выходе за привычные рамки и экспериментах. 

Мне понадобилось четыре года, чтобы научится рисовать как Рафаэль и вся жизнь, чтобы научится рисовать как ребёнок. 
Фото из открытого источника Яндекс картинки
Фото из открытого источника Яндекс картинки

А как вы относитесь к творчесвту Пабло Пикассо? Напишите об этом в комментариях!

Вам может быть это интересно:

Немного сюра. Главный чудак 20-го века

СССР в 21 веке. Фантазия или всё-таки реальность?

Благодарю за прочтение, буду рад получить комментарий, объективную оценку. Присоединяйтесь к моему каналу и читайте больше интересных историй и статей.