Танец фламенко, как и пение, имеет интегрированные элементы из разных культур. С развитием музыки фламенко возник танец, который появился впервые, что вполне очевидно, в XVIII веке. На протяжении всей своей истории он развивался, чтобы стать освященным как художественное выражение, которым он является сейчас.
Хотя поначалу внимание фламенко было сосредоточено на голосе певицы, Мало-помалу танец стал занимать центральное место в спектаклях. С тех пор она развивалась до тех пор, пока не установила свой собственный стиль в танце.
ИСТОКИ ТАНЦА ФЛАМЕНКО
По своему происхождению, танец фламенко проходил в тавернах, чтобы позже совершить прыжок к старым певцам кафе . Именно в этих сценариях это художественное выражение приобретает большую индивидуальность. Отчасти благодаря использованию платформ, которые печатали блеск для сапатеадо танцоров для звука, а также для страсти, которую эти художники вкладывали в свои выступления. Все это вызвало большой общественный резонанс и мало-помалу танцы фламенко стали красть известность у Канте.
В начале XX века кафе сигерса переживало упадок, но к тому времени танец фламенко уже закреплялся на других сценах благодаря его включению в хореографические шоу и в многочисленные фильмы и пьесы.
С високосным танца фламенко в эти новые пространства, первые фигуры танца начали появляться: вАнтонии Мерсе ‘Ла Argentinita’, отель La Macarrona, Малена, Розарио Ла Mejorana, Конча Ла Карбонера, Лас Эрманас Антуньес, Лас Coquineras, Ла Куэнка, Enriqueta Ла Macaca, Рита Ортега, Salú Ла-Хиджа дель Сьего, Мирасьелос, Mojigongo, Lamparilla, Антонио Эль де Бильбао или Estampío, среди прочего многих мужчин женщин-танцовщиц.
В случае художники, как ‘Ла-Аргентина’, его вклад в фламенко танец был ключ, как он ставит классические произведения, такие как Исаак Альбенис, Энрике Гранадос и Мануэль де Фалья, а также давая жизнь другим популярным стиле шоу, таких как ‘Эль Embrujo-де-Севилья’, который сделал интерпретацию фламенко штук более привлекательными для населения.
И подобно траектории ‘La Argentinita", это был тот из танцоров, как Лаура де Сантельмо и пастора Империо, которые присоединились Кармен Амайя с предложением, которое обратилось к самому страстному фламенко. Его выступления на самых важных сценах Америки были настолько успешными, что Кармен Амайя была освящена как одна из великих фигур международного танца фламенко.
Но Амайя была не первой артисткой, которая вывела танцы фламенко за пределы Испании, поскольку La Macarrona или La Argentinita уже исполняли произведения фламенко на сценах в Берлине, Великобритании, России или Франции.
Начиная с 50-х годов, другие художники были свидетелями первых из них, продолжая оставлять след в танце фламенко, как Антонио Руис Солер, известный как "Антонио Эль Байларин", который сумел стать историей фламенко как один из лучших художников этого искусства.
Уже в семидесятые годы стали появляться художественные школы, которые готовили таких танцоров, как Эль Гато, Хуан Пелао, Хосе греко, Эль Гуито , Марио Майя или Антонио Гадес, которые дали новый импульс танцам фламенко с такими произведениями, как "Кармен", "Эль любовь чародей" или "Кровавая свадьба".
Художественная карьера Гадеса ознаменовала еще одну веху в истории танца фламенко, поскольку он был первым директором Национального балета Испании, который был основан в 1978 году с целью закрепления приверженности сохранению и эволюции испанского танца и фламенко, которая все еще сохраняется.
ТАНЕЦ ФЛАМЕНКО В ТАБЛАОСЕ
В то же время танцы фламенко были добавлены к фестивалям, клубам и таблам, пространствам, в которых были востребованы самые традиционные стили этого искусства. Это было время таких артистов, как Энрике Эль Кохо, Тиа Хуана ла дель Пипа, Фарруко, Матильда Корал, Тони Эль Пелао, Мануэль Солер, Маноло Марин, Мануэла Варгас, Ла Чунга , Манолете или мерче Эсмеральда, танцовщицы, которые они были и продолжают быть эталоном в мире фламенко.
С тех пор и до настоящего времени танец фламенко продолжал развиваться, питаясь от традиций, но также добавляя новые элементы и сливаясь с другими художественными жанрами. Такие имена, как Антонио Каналес, Хоакин Кортес, Сара Барас, Ева Йербабуэна, Исраэль Гальван или Эдуардо Герреро написали или все еще пишут последние страницы истории танца фламенко.
В этом кратком путешествии по памяти о танце фламенко мы осознаем, что оставляем в чернильнице много имен. Его наследие передавалось из поколения в поколение, эволюционируя и в то же время сохраняя самобытность художественного выражения, являющегося эталоном испанской культуры.
Сапатедо, восстание, аукцион, полет летунов, перерыв ... продолжают пробуждать эмоции на сцене, потому что это художественное выражение, которое, к счастью, все еще очень живо, благодаря таким пространствам, как фламенко tablaos, которые продолжают принимать выступления в прямом эфире.
Это касается Эль Паласио Андалуз, который провел два спектакля каждый день, первый в 7:00, а второй в 9:30 вечера шоу фламенко, уникальный в Андалусии, где также есть нашумевшую постановку чистого и традиционного фламенко в исполнении танцоров из признанных национальных и международных наград, таких как Эмилио Рамирес, Эль Дуэнде’, считается одним из лучших танцоров фламенко в Испании.
Если вы посетите Севилью и хотите насладиться лучшим танцем фламенко, не стесняйтесь забронировать билет на наше шоу фламенко .
