В августе Герхард Рихтер оказался в центре внимания. Сам художник в одном из интервью заявил, что против открытия посвященного ему музея в Кельне. А позднее стало известно, что Рихтер передаст свое наследие в дар новой берлинской культурной институции — Музею искусства XX века. Кроме этого, 5 сентября в российский прокат выйдет картина «Работа без авторства», в сюжет которой легли факты из биографии Рихтера. Мы решили вспомнить важные из них.
— Герхард Рихтер родился в 1932 году в Дрездене, ребенком пережил войну, а юность провел в Восточной Германии.
Изучать искусство один из самых дорогих ныне живущих художников поступил в Дрезденскую академию. Здесь его учили не только как правильно рисовать, но и как правильно думать — в ГДР действовала доктрина социалистического реализма. Сомневаться в ней художник начал в 1959 году, после того как побывал на выставке documenta, где увидел «свободное искусство». Спустя два года вместе с женой Марианной Рихтер сбежал в Западную Германию, где начал все сначала.
— Каталогизировать свои работы Герхард Рихтер начал лишь с 1962 года.
А многое из созданного до этого осталось в ГДР и было утеряно или уничтожено. В Дюссельдорфе вместе с одногруппниками по Академии художеств Рихтер придумал новое течение, которое окрестили «капиталистическим реализмом» — в противовес соцреализму. Художники подражали американскому поп-арту. А их выставка прошла в мебельном магазине, где участники помимо прочего выставили в витринах самих себя в кажется «живых» экспонатов.
— В середине 1960-х Рихтер перешел к абстрактной живописи.
«Меня интересует только то, чего я не понимаю», — признавался он. Художник работал на стыке живописи и фотографии. Рихтер переносил изображения со снимков из семейного альбома, газет и журналов на холсты. А дальше при помощи больших шпателей и скребков накладывал и соскребал краску, повторяя эту процедуру по несколько раз. Тем самым художник будто бы «размывал» реальность. «Я не могу сказать, что доверяю реальности. Я знаю о ней очень мало», — говорил Рихтер.
— На картинах Рихтера часто доминирует серый цвет.
В 1970-х он даже создал одноименную серию. Все картины из нее были монохромными серыми прямоугольниками. «Серый. Он не делает никаких заявлений. Не пробуждает ни чувств, ни ассоциаций. Он невидим и не невидим. Для меня серый — единственный эквивалент беспристрастности, безоружности, беспечности, отсутствия формы», — говорил художник.
— Рихтера относят к числу художников-консерваторов.
Ведь он не менял выработанную творческую манеру. При этом именно Рихтер стал автором витража Кельнского собора. Его художник «сложил» из 11 263 кусочков стекла 80 оттенков. Предыдущий витраж был установлен в 1863 году и изображал традиционные библейские мотивы. Однако был уничтожен во время Второй мировой войны. Абстрактный витраж Рихтера, с одной стороны, был принят местными жителями с энтузиазмом, с другой — подвергнут жесткой критике. Так, кельнский кардинал Иоахим Майснер заявил, что предпочел бы изображения мучеников XX века. Квадраты на витраже Рихтер расположил случайным образом. Они образовывали хаотичную игру цветов, но их симметричный порядок дал «эффект пикселей».
— Сам Рихтер настаивает, что его работы — это всего лишь образы, не отражающие реальность.
Тем не менее, художник откликнулся на события 11 сентября 2001 года. В тот день он сам летел в Нью-Йорк. Свидетелем теракта художник не стал — его самолет развернули и направили в аэропорт другого города. На полотне «Сентябрь» Рихтер изобразил силуэты башен-близнецов, почти слившихся с задымленном небом.
— Сегодня 87-летний Герхард Рихтер — один из самых дорогих ныне живущих художников.
В 2015 году на торгах Sotheby’s его «Абстрактный образ» был продан за $46,3 млн. Искусствоведы и арт-критики любят рассуждать об образах с полотен художника и их сложных цветовых решениях. Но сам Рихтер не дает подсказок. И говорит так: «Мои картины умнее меня — пусть они говорят за себя сами».
Подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Как понимать современное искусство и как перестать его бояться» — в магазине Cubed в арт-пространстве Cube.Moscow (здание отеля The Ritz-Carlton, минус второй этаж), Читай-городе, магазине «Москва» или Лабиринте.
