Несколько лет тому назад мы беседовали с Никасом в его мастерской, в Брюсовом переулке. Но кажется не договорили. Поэтому возникла потребность возобновить диалог. Ведь художник, а тем более такой художник, как Никас Сафронов, всегда удивляет....
1. Какую роль сыграл и до сих пор играет в Вашей судьбе Ульяновск? Вы - профессор Ульяновского университета. Есть ли новые Никасы Сафроновы? Как жить молодому, начинающему художнику, с чего начинать?
Ульяновск сыграл в моей жизни главную роль. Во-первых, я там родился и провел свое детство - а это, пожалуй, было самое счастливое для меня время. Когда были еще молодыми мои родители, а мы. дети. ходили на речку купаться и рыбачить...Оттуда идут мои корни по отцовской линии. 7-8 поколений священников. Там до сих пор живут мои два брата и сестра. В этом городе я построил церковь Св. Анны в честь моей мамы, часовню Святой Анны рядом с местом, где похоронены мои родители. Там есть общеобразовательная школа, носящая мое имя, которую я курирую. А в центре города я поставил памятник своему великому земляку, художнику Аркадию Пластову. Я там преподаю в Университете, где являясь профессором. Связь с городом идет постоянно. Вот недавно ко мне обратилась ульяновская детская инфекционная больница через благотворительный резервный фонд по поводу приобретения аппарата ИВЛ. И не смотря на определенные трудности мне удалось его приобрести и передать в дар этой больнице. А также в церковь Св. Анны привез старинную храмовую икону Святого Николая. Построив эту церковь я стараюсь и дальше поддерживать финансово. В Ульяновской области в г.Димитровграде есть детский лицей им. Никаса Сафронова и даже есть Аллея Искусств, тоже носящая сегодня мое имя. И им я также помогаю. И эт о была не моя инициатива , назвать перечисленные богоугодные заведения моим именем. Инициатива исходила со стороны людей, почитателей моего творчества. Я уже долгие годы являюсь Почетным гражданином города Ульяновска, и делаю все, чтобы соответствовать этому званию Поэтому моя связь неоспорима, каждодневна и ежеминутна, и духовная и человеческая.
В прошлом году я купил большой участок земли под Ульяновском, там восстановил дом, где жил последние годы мой папа, и все это для того, чтобы как можно чаще иметь возможность приезжать туда.
Город Ульяновск (некогда Симбирск) всегда был богат талантами и именами. Я даже не говорю про Ленина. Кстати там родился и Керенский. Но там родился еще и писатель Гончаров, оставивший для потомков своего Обломова и другие великие произведения. Там жили и трудились на благо России написавший "Историю Государства Российского" Карамзин, Языков, герой войны 1812 года - Денисов. И это далеко не весь перечень... так что в Ульяновске были, есть и будут великие имена, продолжатели славных традиций этого поистине уникального места на великой реке Волге.
За время преподавания студентов в университете, я увидел, насколько много талантливой молодежи, которая себя еще проявит в будущем.
Как жить молодому начинающему художнику? с чего начинать? Начинать надо с того, готов ли ты всю свою жизнь беззаветно посвятить искусству. Надо сразу понять, что это такой же труд, как, скажем, как труд шахтера Стаханова, добывающего когда-то 10-12 норм за сутки. Некоторые художники наверное думают, что в искусстве все очень легко и просто: сиди, жди вдохновения. А когда оно придет, то ты напишешь что-то такое, что кто-то потом обязательно купит за большие деньги.
Возможен и такой исход. Но скорее всего, это редкое исключение из правил. Когда я начинал заниматься живописью, поступив в Ростове в художественное училище им. Грекова, я не очень надеялся, что это когда-то будет приносить мне большие деньги. Поэтому еще во время учебы я дополнительно подрабатывал: сторожем, дворником, работал в театре художником-бутафором, по воскресеньям разгружал вагоны, то есть искал любую возможность заработать себе на жизнь. И дальше, когда я отслужил армию, переехал в маленький литовский город Паневежис , где поступил работать художником в драматический театр, параллельно работал на льно-комбинате художником по тканям, оформлял афиши для кинотеатров. И так было долгое время, где бы я ни жил, позже в Вильнюсе, а потом уже и в Москве, я всегда имел еще какую-то дополнительную работу, которая бы мне давала возможность заниматься творчеством. И только в конце 80-х я начал продаваться в европейских галереях и в 90-х годах выставляться уже в музеях, которые стали понемногу приобретать мои картины для своих коллекций. Появились солидные коллекционеры. Мною стали интересоваться СМИ, меня начали узнавать как художника, приглашать в различные российские и европейские выставки.
Что нужно знать начинающему художнику?
Первое - не обольщаться по поводу того, что твое творчество уже сразу принесет тебе большие деньги. Да. все это возможно в будущем, но при условии, что ты будешь высочайшим профессионалом, четким и обязательным в своих действиях и словах, и к тому же будешь не просто ремесленником, а художником в полном понимании этого слова, обладающим неуемной фантазией, и разнообразными творческими способами проявляющим свой талант.
Я работаю в разных техниках. От портрета до классического пейзажа. От символизма до техники, которую я сам создал как жанр в искусстве - дрим-вижн. Делал как художник-постановщик несколько спектаклей. Оформлял как иллюстратор много книг. И это дает больше возможностей художнику реализоваться. И даже жить уже за счет искусства.
2. Большую популярность Вам принесли портреты? У Вас есть свой секрет, как расположить к себе человека, чтобы он раскрылся?
Секретов больших нет. Во-первых, я стараюсь писать психологические портреты, которые точно будут отвечать не только фотографическому сходству, но и характеру героя. А чтобы он для этого больше раскрылся, я во время сеансов рассказываю ему всякие истории, например, связанные с моим детством. И человек, видящий вначале как статичная модель, начинает постепенно раскрепощаться и уже в свою очередь вспоминает какие то свои жизненные интересные события. Вот тут и выявляется его индивидуальный характер. Именно это я и пытаюсь запечатлеть на холсте. Я как бы работаю в тандеме с позириуемым. Он или она - модель - является живым участником при написании их образа.
3. Должен ли художник влюбляться в свою натурщицу, как, скажем, Мане в Викторину или профессионал не должен давать волю чувствам?
Представим себе врача гинеколога, который влюбляется во всех своих пациенток. Или художников - студентов, или уже не студентов, пишущих обнаженную модель, как деталь какой-то большой картины. Но вы, конечно, представляете, что из этого может получится. Вот, когда художник пишет свою жену, или свою девушку, которая ему нравится, назовем ее Музой, как скажем, Дали писал свою Гала, или тот же Мане, писавший свою Викторину... то здесь возможны чувства и даже любовь. Но это скорее исключение, чем правило. Да, многие художники пишут своих жен, которые часто являются их вдохновительницами и моделями. В этом случае чувства художника являются естественными. И Пикассо время от времени влюблялся в своих моделей, некоторые становились его женами. Здесь можно привести пример Огюста Родена влюбленного в свою модель художницу Гвен Джон, и других великих мастеров....Но это уже другая история.
4. В чем по Вашему отличие порнографии от эротики? Существует ли эта тонкая грань или искусство стирает все границы? В Вашем арсенале есть такие картины?
Тони Уорд однажды сказал, что разница между порно и эротикой в освещении.
Другая звезда кино сказала, что, возможно, разница в том, что эротика расслабляет человека, а порнография возбуждает.
Эротика стимулирует наше эстетическое восприятие мира, дает нам положительные эмоции при взгляде на обнаженное тело, позволяя нам насладиться именно красотой линии, игры света и тени. Так что эротику можно отнести к жанру искусства. А вот порнография - это как еда, которая должна разыграть аппетит.
Но это вкратце. Могу сказать, что в принципе любой нормальный человек, даже не связанный с искусством, всегда легко может отличить порнографию от хорошей эротики.
В моем творчестве были разные картины. Но я всегда с восторгом относился к женскому телу, к обнаженной натуре вообще, и старался его передать на бумаге и на холсте как можно более эстетичней. И тут не всегда должно быть только женское тело. Ведь можно восхищаться и скульптурой Микеланджело "Давид" или скульптурами Древней Греции, например Мирона. Будучи молодым, я даже выставлялся на эротических международных выставках. И вошел в 1990 году во французский альбом "Знаковые эротические художники мира". Но это все в прошлом. Я никогда не считал себя эротическим художником, хотя иногда действительно использую обнаженное тело, которое является частью какой-то большой композиции или психологического образа.
5. В последнее время Вы посвятили довольно много времени светской жизни, появляясь на теле-шоу. С чем это связано? Вам нравится быть в центре скандала или таким образом Вы вырабатываете творческий тонус?
Я известный публичный человек. И меня действительно часто приглашают на разные программы. От большей части, особенно в последнее время я отказываюсь. Но иногда бывают интересные для меня темы, или актуальные и важные на тот момент истории. Тогда да, я могу участвовать в такой телепрограмме. Я, конечно, не затворник. Моей жизнью интересуется огромное количество людей. На программах Я рассказываю о своей жизни, о своем быте, о благотворительности, о творчестве. Я делаю большое количество выставок, и о них, чтобы их поддержать, тоже нужно говорить. В этом ничего нет необычного или сверхъестественного. Но, к сожалению. когда человек известный и популярный, вокруг него могут образовываться и псевдоскандалы, к которым он не имеет никакого отношения. И Боже упасти!, чтобы я их поддерживал или как-то подогревал... А тонус творческий, назовем его вдохновение - всегда при мне. Я его никогда не терял, и надеюсь, еще долго не потеряю.
6. Выставка Никаса Сафронова - это всегда неожиданность. Что ждать от художника Никаса Сафронова в новом сезоне, после пандемии, поправок к конституции?
Да. Я действительно стараюсь, чтобы все мои выставки проходили интересно. Это и оригинальная подсветка картин, и музыка, звучащая в залах, и мультимедийные представления. где скажем, картины на экране как бы оживают. И, конечно, всегда новые работы. Иногда даже неожиданные для зрителя, экспериментальные. Но это не перформанс, не инсталляция. Это всегда живопись: холст, масло и мои мысли, оформленные и переданные зрителю через холст. Я все время нахожусь в творческом поиске, в постоянных экспериментах. Но повторюсь, все это основано на высоком знание своей профессии. Возможно именно поэтому не только коллекционеры, но и многие музеи как России, так и мира приобрели для своих коллекций мои работы. Среди них Эрмитаж, Русский музей, Третьяковка и еще около 50 - 70 музеев по всей России и не только. После снятия карантина у меня большие планы выставочной деятельности не только в России. Готовлю выставки в Испании, Португалии, Японии, Арабских Эмиратах ,в Париже. Тем более, что за время карантина я написал много картин, которые хочу показать миру.
7. Книга Валентина Гафта "Отражения", иллюстрированная Вами, вышла в свет. А какие книги еще готовятся к выходу, есть ли планы проиллюстрировать что-нибудь из художественной литературы, классиков или современников?
Нам с Валентином Иосифовичем было приятно, что выпущенная совместная книга "Отражения" - в количестве 3.000 экземпляров - разлетелась за 3-4 месяца. Поэтому мы решили создать новую книгу, где более 60% будет новых стихов и новых иллюстраций к ним. Если раньше Валентин Иосифович писал стихи на мои картины, и их набралось около 100, то в этой новой книге под названием "Я и ты", я нарисовал более 30 графических картин к его эпиграммам. Это и портреты Раневской, Райкина, Юрского, Крамарова, Ии Савиной, Фарады, Плята и многих других известных деятелей нашей страны, на которых Гафт написал в свое время, свои острые блестящие эпиграммы. А для новой нашей книги я написал 10 картин на его стихи, которые ему всегда нравились, но на них не было иллюстраций. Да, они бесспорно печатались во многих сборниках, но без оформления. "Иллюстрация, - как говорит мой друг Валентин Гафт, - не должна быть географической картой". Она должна нести дополнительный смысл для читателя и зрителя. А я как старинный друг хорошо чувствую Валентина Иосифовича, ведь мы знакомы с ним с 1991 года, и прошли большой человеческий и творческий путь. Я отнесся к этому не формально, и к каждому стихотворение написал полное живописное полотно. И что приятно, поклонники Гафта, надеюсь, и мои, увидят эту книгу уже в августе месяце. Мы уверены, что она будет иметь огромный успех у читателя. В ней будет представлено более 180 стихотворений и эпиграмм и 180 моих картин.
