Айва (акварель)

В этом уроке я расскажу как написать фрукт сложной формы. Обсудим все стадии от начала, до завершения. Как плоскостное решение поможет вам «вылепить» форму предмета. Поехали!

Сперва посмотрим итоговый результат, а затем разберём каждый шаг.

ᅠ

В самом начале крайне важно скомпоновать ваш фрукт. В противном случае плохая композиция испортит всю работу. Поскольку объект один, расположите его примерно по центру листа.

ᅠ

В первой прописке художник сам выбирает с чего начать. Наш фон очень тёмный, поэтому я залью сам фрукт. Он не имеет никаких сложных оттенков, или пятен, ровный жёлтый цвет нам подходит. Заливайте сверху вниз, берите больше воды (акварель любит воду), иначе останутся разводы.

ᅠ

Если вы заливали неспеша, то верхняя часть фрукта уже должна была подсохнуть. Пришла пора заполнить окружение. Поскольку вокруг сплошной чёрный, при выборе краски не старайтесь попасть точно в цвет, я буду ещё не раз возвращаться к фону, заливайте любым близким цветом. Старайтесь аккуратно обойти все края фрукта, не оставляйте белых пятен. Листик пока не трогаем.

ᅠ

Заливаем последний участок. Можете заметить, что я выбрал не совсем точный цвет (красноватый), позже расскажу для чего это было сделано. Внимательно отнеситесь к деталям, не закрашивайте тонкую грань света на листочке (верхняя стрелочка). В конце, такие мелочи очень приятно обогатят вашу работу.

ᅠ

Следующим этапом будет первая лепка формы. Акварель — это прозрачный материал, накладывая новые цвета, учитывайте это. Зелёный, оранжевый, горчичный, все они приятно сольются с первым жёлтым цветом. Начните утемнять фон. Не заливайте его целиком, выдумайте пятна, главная цель подчеркнуть края фрукта.

ᅠ

На следующем этапе стоит обратить первое внимание на собственные тени фрукта. Я использовал цвет близкий к фону. Не забывайте, что айва круглой формы, накладывая новые грани делайте их по форме предмета. Продолжите затемнять фон вокруг. Не используйте всегда один и тот же цвет, добавляйте новых оттенков, так живопись станет интересней.

ᅠ

Обратите внимание, что из-за уплотнения фона, наш фрукт оказался слишком бледным, значит пора снова его залить. Добавим ещё жёлтого, но оставьте самые светлые участки, они нам позже пригодятся. После работы над предметом снова переключаемся на фон и утемняем его.

ᅠ

Хоть мы и покрасили наш фрукт, он всё ещё выглядит слишком ярким по всем сторонам, необходимо что-то спрятать. Добавляем теней, не бойтесь, если где-то начнут пропадать границы предмета и фона.

ᅠ

Сгладьте особо резкие углы, чтобы фрукт стал немного мягче. Возьмите кисть поменьше, прорисуйте тонкие детали на листочке. Свет у нас падает справа, затемните левую часть фона, создав подобие падающей тени от предмета.

ᅠ

Далее начинается самая кропотливая часть. Отложите крупную кисть, она нам больше не понадобится. Самое время обратить внимание на мельчайшие детали. Тени на краях фрукта придадут лучшее касание с фоном, сделав предмет более реалистичным. Не забывайте, что предмет везде разного цвета.

ᅠ

Пишите фрукт как можно легче, избегайте очень тёмных, или ярких цветов. Прозрачные пятна самый лучший способ достичь желаемого результата. Чаще отходите и смотрите на работу с расстояния, так вы сможете увидеть недочёты. Теперь мы сами решаем когда пора остановиться и завершить свою живопись. На конечном этапе обязательно просмотрите все тени и рефлексы, чтобы последние не оказались слишком светлыми.

Посмотрите на фрукт в целом. Если вы знакомы с правилами дополнительных и противоположных цветов, то знаете, что к зелёному подходит красный. По этой причине я в начале залил лист красноватым оттенком, а тени сверху сделал зеленоватыми. Применяйте теорию цвета, чтобы достичь гармонии в своих работах.

• При написании любых видов натюрморта, или одиночных предметов используйте несколько (два-три) размеров кистей. Волос может быть только «белка», или «пони». Эти виды кистей очень мягкие и специально предназначены для акварельной техники.
• Бумага тоже имеет немаловажное значение. На чертёжном ватмане вы никогда не сможете написать хорошую работу, вне зависимости от уровня мастерства и используемых материалах.
• И последнее, сама краска. Если вы желаете действительно хороших работ подберите правильную акварель. Избегайте тех наборов, где присутствует белый цвет. В этой технике белый — это бумага. Поэтому акварель так не проста в освоении, но и тем же прекрасна.

Успеха в ваших трудах!