Живопись

О, вот теперь — держитесь, любители жемчужных ракушек и пасторальных страстей. Решили затеять небольшое, но весьма амбициозное путешествие — пройтись по музейным собраниям мира и посмотреть на их шедевры глазами человека, который любит распутывать культурные загадки...

Тридцать три дня назад посчастливилось в несчетный раз побывать в Третьяковской галерее. Аккурат в тот день ей исполнялось 170. Не вдохновляло писать текст только ради красивой цифры в календаре. Юбилеи вообще подозрительная вещь: в них слишком много символов и слишком мало живых причин. Картины не становятся глубже от круглых дат — и не теряют очарования от некруглых. Я просто шла по залам, останавливаясь у родных полотен, и наслаждалась знакомым ощущением: когда маршрут известен, но каждый раз складывается иначе...

Для одних художников цветы — вечные актрисы второго плана. Клишированные «девушки Бонда» или стереотипные «девицы в беде». Заложницы собственной красоты, играющие роль бессловесных украшений композиции. Да, такой подход имеет право на жизнь, но, право слово, скучен! По счастью, для иных мастеров цветы — полноценные действующие лица. Героини собственных историй о любви и памяти, о торжестве и скоротечности жизни, о тянущейся к солнцу надежде и тихом увядании в тенях... Именно таким художникам и именно таким работам посвящена выставка «Цветы...

Государственная Третьяковская галерея с девятого июля по ноябрь двадцать шестого готовит выставку художника Виктора Борисова-Мусатова, одного из самых поэтичных и загадочных голосов русского символизма в пору смены столетий. Его искусство — не просто переход от XIX к XX веку. Это тонкий, «музыкальный» мост между Европой и Россией, по которому «прекрасная эпоха» уходит, оборачиваясь на прощание, а новое столетие уже пробует голос. Борисов-Мусатов в этом переходе не наблюдатель — он проводник, чуть печальный, чуть зачарованный, знающий, что идиллия не вечна...