Семь дней в искусстве

Рок-н-ролл, оказывается, можно отлить в алюминии. Татьяна Соколова проделала этот фокус ещё в 1969 году. Её «Музыканты (Ночные певцы)» будто поймали эпоху за пиджак и заставили двигаться в такт. Ломаные силуэты, чуть хулиганский ритм, молодая самоуверенность — трудно удержаться от ассоциации с героями «Бременских музыкантов», вышедших на экраны в том же году. Кажется, ещё немного — и у этой скульптуры появится собственная мелодия. Увидеть работу можно на выставке «Они были разными. Скульптура оттепели», открывшейся 10 сентября в московском центре современного искусства AZART...

Признаюсь честно: питаю слабость к рококо. И не боюсь в том признаваться. Ни себе, ни Вам, дорогой читатель. Хоть и знаю наперечёт все обвинения, звучащие в его сторону. Слишком легкомысленен, чересчур декоративен, страшно далёк от действительности? Грешит пасторальными сценами, розовыми облаками, изящными образами, бесконечными любовными интригами и ощущением праздника, который всегда с Вами? О да, всё так! А будут минусы? ☺️ В рамках актуального искусства красота стала чем-то подозрительным. Почти преступлением...

Тридцать три дня назад посчастливилось в несчетный раз побывать в Третьяковской галерее. Аккурат в тот день ей исполнялось 170. Не вдохновляло писать текст только ради красивой цифры в календаре. Юбилеи вообще подозрительная вещь: в них слишком много символов и слишком мало живых причин. Картины не становятся глубже от круглых дат — и не теряют очарования от некруглых. Я просто шла по залам, останавливаясь у родных полотен, и наслаждалась знакомым ощущением: когда маршрут известен, но каждый раз складывается иначе...

Для одних художников цветы — вечные актрисы второго плана. Клишированные «девушки Бонда» или стереотипные «девицы в беде». Заложницы собственной красоты, играющие роль бессловесных украшений композиции. Да, такой подход имеет право на жизнь, но, право слово, скучен! По счастью, для иных мастеров цветы — полноценные действующие лица. Героини собственных историй о любви и памяти, о торжестве и скоротечности жизни, о тянущейся к солнцу надежде и тихом увядании в тенях... Именно таким художникам и именно таким работам посвящена выставка «Цветы...

Государственная Третьяковская галерея с девятого июля по ноябрь двадцать шестого готовит выставку художника Виктора Борисова-Мусатова, одного из самых поэтичных и загадочных голосов русского символизма в пору смены столетий. Его искусство — не просто переход от XIX к XX веку. Это тонкий, «музыкальный» мост между Европой и Россией, по которому «прекрасная эпоха» уходит, оборачиваясь на прощание, а новое столетие уже пробует голос. Борисов-Мусатов в этом переходе не наблюдатель — он проводник, чуть печальный, чуть зачарованный, знающий, что идиллия не вечна...

Третий выпуск Когда речь заходит об итальянском Возрождении, мы чаще всего вспоминаем Флоренцию. Именно флорентийская школа с её блистательными именами — Леонардо да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль Санти — обычно оказывается в центре внимания популярных лекций, кинофильмов и книг об искусстве. Венеция остаётся чуть в стороне, словно ожидая своего часа. Между тем именно здесь сформировалась одна из величайших художественных традиций Европы, а её ключевой фигурой стал Джованни Беллини (Джамбеллино)...