Николай Долотин

Сегодня я побывал на презентации новой книги «Психология любви: Загадочный дар эволюции» выдающегося российского психолога Александра Асмолова, заведующего кафедрой психологии личности факультета психологии МГУ им. М.В. Ломоносова, научного руководителя Московского института психоанализа. Александр Григорьевич Асмолов (род. 22 февраля 1949, Москва, СССР) — советский и российский психолог, педагог, публицист. Некоторые должности и достижения: доктор психологических наук (1996), академик РАО (2008); заведующий кафедрой психологии личности факультета психологии МГУ имени М. В. Ломоносова; профессор-исследователь НИУ ВШЭ (до февраля 2022); директор Школы антропологии будущего Института общественных наук Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ; научный руководитель Московского института психоанализа; председатель Экспертно-стратегического совета и научный руководитель Благотворительного фонда «Вклад в будущее» (2018–2022); заслуженный профессор Московского университета; вице-президент Российского психологического общества; заслуженный работник высшей школы РФ (2005); лауреат премии Правительства РФ в области образования. Область научных интересов: общая психология, психология личности, методология психологии, культурная антропология, историческая психология, этнопсихология, практическая психология образования. Автор более 500 работ, изданных в России и за рубежом, по различным направлениям, включая проблемы межкультурного диалога, толерантности и профилактики агрессивного поведения. Некоторые награды и титулы: орден Дружбы, медаль К. Д. Ушинского, золотая медаль «За достижения в науке» Российской академии образования и другие. Некоторые книги: «Психология достоинства. Искусство быть человеком», «Психология личности. Культурно-историческое понимание развития человека» и другие. В августе 2023 года академик Александр Асмолов раскритиковал методы воспитания Евгения Теплякова, отца Алисы Тепляковой, которая в 8 лет поступила в МГУ. По мнению ученого, отец использовал дочь как коммерческий проект, поэтому маленькая девочка стала реализовывать неудовлетворённые амбиции родителей.

Я сегодня побывал в приюте «Дубовая роща» и у меня только положительные эмоции. Я привёз им вкусняшки, помог с уборкой территории и выгулял одну из собак по кличке Саня. «Дубовая роща» — муниципальный приют для собак в Москве, основанный в 2008 году. По данным на ноябрь 2025 года, в приюте содержится свыше 600 подопечных, находящихся под постоянным уходом. Приют является государственным, собаки попадают в него только через гос. отлов. Заявку на отлов безнадзорных животных можно сделать в управе района или в ГБУ «Жилищник». В 2023 году в приюте завершилась реконструкция, в рамках которой были открыты новые корпуса, установлены утеплённые вольеры, водопровод и медблок для больных животных.

Нескучный сад — пейзажный парк в историческом центре Москвы на правом берегу Москвы-реки, сохранившаяся часть дворянской усадьбы «Нескучное». Входит в состав Центрального парка культуры и отдыха имени М. Горького. Площадь — 59,3 га. История Возник в середине XVIII века на правом берегу Москвы-реки. По одной из версий, название произошло от того, что здесь устраивались пышные балы и приёмы. Изначально территория представляла собой несколько дворянских усадеб. Одним из первых владельцев части земель был князь Трубецкой. В 1826 году имение «Нескучное» было выкуплено в казну для императора Николая I. Парк стал летней резиденцией императорской семьи в Москве. После революции 1917 года сад был национализирован и в 1932 году вошёл в состав Центрального парка культуры и отдыха имени Горького. В 2011–2013 годах парк прошёл масштабную реконструкцию, при этом архитекторы постарались максимально сохранить его исторический облик. Достопримечательности Александринский дворец — двухэтажное здание в стиле классицизма, построенное в 1756 году. Сегодня в нём размещается Президиум Российской академии наук. Охотничий домик — небольшая постройка середины XVIII века, известная тем, что здесь снимается популярная интеллектуальная телепередача «Что? Где? Когда?». Старинный грот — искусственное сооружение, имитирующее природную пещеру. Исторический Каскадный фонтан сохранился до наших дней в первоначальном виде. Природные достопримечательности: живописные пруды с мостиками, вековые деревья, тенистые аллеи и лабиринты дорожек, смотровые площадки с видом на Москву-реку и Воробьёвы горы.

У меня появилась неплохая возможность стать автором Российской Википедии, для этого нужно пройти обучение. Сегодня я приступил к обучению и посмотрим, какие результаты будут в марте.

Здание по адресу Потаповский переулок, 16/5с1 — бывший дом причта храма Успения Пресвятой Богородицы на Покровке, построенного в конце XVII века в стиле московского барокко. Этот небольшой дом изначально предназначался для проживания священнослужителей, обслуживавших храм. Он был рассчитан всего на две квартиры и является одним из немногих сохранившихся напоминаний о разрушенном в 1936 году храме. Храм был снесён в рамках планов по расширению улицы Покровка, хотя сама улица так и не была расширена. Уцелели лишь отдельные архитектурные детали — резные наличники и порталы, которые сейчас хранятся в Музее архитектуры имени Щусева. В советское время здание перестроили и приспособили под административные нужды. В настоящее время в нём размещаются различные общественные организации, включая Союз профсоюзов России, Союз профсоюзов Москвы и организацию «Офицеры России». Отсюда и современное название — Дом общественных организаций.

Сегодня вечером я побывал на малой сцене театра наций, где был спектакль-исследование о памяти и воспоминаниях, скрытых глубоко внутри нас от Танцевальной компании берег и артистки театра и кино Елены Морозовой специально для друзей Фонда помощи больным эпилепсией "Содружество" MEMORIA — это спектакль на стыке современной хореографии и документального театра, созданный по воспоминаниям самих артистов. Это путешествие вглубь личной памяти, где тело становится языком, а танец — ключом к забытым историям. Это история о том, что память — не только то, что мы помним, но и то, что не в силах забыть. Тайны, отпечатанные в каждом жесте и каждом вдохе, открываются на сцене, чтобы пробудить в каждом из нас чувство удивления и самопознания. Спектакль-путешествие по тонким граням времени и ощущениям, в мгновения, наполненные светом и тьмой внутри нас, узнавание себя. Как тело хранит секреты наших воспоминаний? То самое, истинное воспоминание о нас, которое не было искажено? Участники: Идея и хореография: Саша Рудик Режиссерская команда: Денис Парамонов, Елена Морозова, Саша Рудик, Станислав Шмелин Художник: Елизавета Минаева Композитор: Юра Гинзбург Приглашенная артистка театра и кино: Елена Морозова Консультант: Татьяна Черниговская Танцевальная компания берег: Пелагея Арыкова, Наталия Дорошина, Варя Кечкина, Анна Литвинова, София Олитская, Стефания Сердюкова, Маргарита Сосульникова, Анастасия Чибисова, Анастасия Шебеко Художественный руководитель Танцевальной компании берег и Платформы современного танца берег: Саша Рудик Образы героев созданы совместно с брендом Pirosmani О ФОНДЕ «СОДРУЖЕСТВО» Фонд помощи больным эпилепсией «Содружество» с 2007 года объединяет врачей, пациентов и их близких. Сегодня этот Фонд – единственный в России, который занимается не только распространением информации об эпилепсии, но и оказанием адресной помощи. Они рассказывают об эпилепсии, чтобы отсутствие знаний и страх в обществе сменились пониманием и заботой. За время своей работы Фонд оказал помощь более 200 семьям по программе адресной помощи.

Хамовники — район города Москвы, расположенный в Центральном административном округе, а также одноимённое внутригородское муниципальное образование. Расположен в излучине Москвы-реки. Площадь — 10,08 км². Население по данным на 2024 год — 105 094 человека. Через Пречистенскую и Фрунзенскую набережные Хамовники вплотную прилегают к центральным кварталам, в восточной части с районом граничат Лужники и Воробьёвы горы, в северной — Арбат. История Район ведёт историю с начала XVII века. В 20-х годах район указом царя Михаила Федоровича был отдан под заселение мастеров-ткачей, работавших по льну и приглашённых из Твери. Льняная ткань в те времена называлась «хам», а самих мастеров звали «хамовниками». Такое название постепенно закрепилось и за самой Хамовной слободой. В XVII–XIX веках здесь активно строились дворянские и купеческие особняки, церкви и монастыри, доходные дома и производства. В конце XX века здесь началось активное строительство ультрасовременных жилых комплексов и бизнес-центров, сделавшее бывшую слободу одним из элитных районов города. Достопримечательности В Хамовниках сохранилось много памятников истории и архитектуры, музеев и галерей. Некоторые из них: Новодевичий монастырь — основан в 1524 году великим князем Василием III в честь возвращения Смоленска. Новодевичье кладбище — открытое в 1904 году рядом с монастырём, здесь расположены могилы писателей, композиторов, полководцев и революционеров. Дом Перцовой — возведён в 1907 году по проекту С.В. Малютина, представляет неорусский стиль с элементами сказочного оформления. Палаты Хамовного двора на улице Льва Толстого — сохранились с конца XVII века, напоминают о ремесленном прошлом этой местности. Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина на Волхонке — хранит одну из крупнейших в стране коллекций зарубежного искусства. Инфраструктура В Хамовниках развита социальная инфраструктура: на территории района расположено много детских садов и школ, гимназий и лицеев, здесь находятся известные и престижные вузы столицы. Район славится большим количеством парковых зон, крупнейшие из них — парк «Усадьба Трубецких в Хамовниках» и сквер Девичьего поля. В Хамовниках находятся престижные вузы: 1-й Московский государственный медицинский университет имени И. М. Сеченова, Московский государственный лингвистический университет, Дипломатическая академия МИД России и другие. Транспорт Хамовники отличаются хорошей транспортной доступностью. На территории района находится несколько станций метро. Автомобильные маршруты в район проходят через Комсомольский проспект, Садовое кольцо и выезды на ТТК. Пробки, как и в любом центральном районе, возникают в часы пик — в основном на магистралях. «Спортивная» — станция Московского метрополитена на Сокольнической линии, находится в 5 минутах ходьбы от двора, где прошло моё детство. Некоторые факты о станции: Открыта 1 мая 1957 года в составе участка «Парк культуры» — «Спортивная». Название получила по расположенному рядом спортивному комплексу «Лужники» (бывший Центральный стадион имени В. И. Ленина).

Сегодня я изучаю туризм на Сахалине. Туризм на острове Сахалин развивается благодаря уникальному природному разнообразию: горам, вулканам, лесам, побережью Охотского и Японского морей. Регион привлекает туристов разными видами туризма, а также достопримечательностями. Сахалин: природа дикая и неизведанная Виды Некоторые направления туризма на Сахалине: Активный туризм — походы, восхождения, морские прогулки и зимние виды спорта. Например, пешие маршруты на Ловцова или Чехова, подъём на вулканы Кунашира и Итурупа, морские каяк-маршруты с возможностью наблюдать нерп и морских птиц у скал. Познавательный туризм — знакомство с историей, культурой и традициями острова. Например, следы японской эпохи на юге острова, артефакты времени, когда Сахалин частично принадлежал Японии. Гастрономический туризм — посещение местных морепродуктов: устриц, морских гребешков, крабов, трепангов, свежей рыбы. В некоторых сёлах устраиваются гастро-экскурсии: туристов знакомят с технологией ловли и предлагают продегустировать блюда традиционной кухни. Экологический туризм — походы, посещение заповедников, наблюдение за животными в их естественной среде обитания: сивучами, нерпами, китами и медведями. Достопримечательности Некоторые места, которые привлекают туристов на Сахалине: Мыс Анива — заброшенный маяк, построенный в 1939 году. С высоты открывается панорамный вид на морские просторы и скалистый участок суши. Мысы Великан и Птичий — прибрежные скалы с природными арками, гротами и валунами, лагуны с прозрачной водой, подступающие к берегу хвойные леса, колонии птиц, лежбища тюленей. Грязевой вулкан Южно-Сахалинский — грязевое поле примерно 200-метрового диаметра, покрытое миниатюрными вулканчиками, регулярно извергающими грязь и газы. Это место — геологический памятник природы. Лагуна Буссе — природно-гастрономическая достопримечательность, находится на юго-западной оконечности острова, на берегу залива Анива. Инфраструктура Для туризма на Сахалине есть, например: Спортивно-туристический комплекс «Горный воздух» — расположен в Южно-Сахалинске, предлагает развлечения разной степени сложности. Глэмпинги — например, «Лагуна Буссе» на западном побережье, купольные конструкции с панорамными окнами, собственная кухня, горячая мобильная баня. Туристические кластеры — например, «Лагуна Буссе», который объединяет более десятка популярных достопримечательностей на юге Сахалина. Туры На Сахалине есть туры разного уровня сложности — от лёгких экскурсионных до активных походных маршрутов. Некоторые варианты: Путешествие по островам — например, «Большое курильское путешествие» (Сахалин — Кунашир — Шикотан — Итуруп). Туры на мысы Птичий и Великан — например, «Первозданный Сахалин: путешествие к мысам Великан и Птичий». Джип-экспедиции — например, «В поисках приключений: джип-экспедиция к тайнам Сахалина».

SMART-библиотека имени Анны Ахматовой (центральная библиотека №197 им. А. А. Ахматовой) в районе Крылатское. Я побывал там на лекции посвящённой комиксам и узнал их историю. Комиксы — это рисованные истории, рассказы в картинках. Термин произошёл от английского как «смешной»: первые комиксы были развлекательными юмористическими историями. Некоторые примеры комиксов Зарождение Первые книги с рисованными историями появились в XIX веке. Считается, что их изобрел швейцарский писатель и художник Родольф Тёпфер. В 1837 году он опубликовал альбом чёрно-белых картинок с подписями «Приключение Олдбака». Американский художник Скотт Макклауд назвал Тёпфера «отцом современных комиксов». Подобные книги начали создавать и другие авторы — например, в Германии вышел альбом «Макс и Мориц» Вильгельма Буша. Американские исследователи отмечают комиксы Ричарда Ауткольта — именно он начал подписывать мысли и слова персонажей в облачках. В конце XIX века комиксы начали выпускать и в США. Одним из первых стал «Жёлтый Малыш» Ричарда Ауткольта, выходивший в воскресном выпуске газеты New York World с 1895 года. Именно в этом комиксе впервые появилось «облачко» — до того реплики размещались прямо на одежде или внизу кадра. Развитие Некоторые этапы развития комиксов: 1920-х годах комиксы могли быть только юмористическими — появились приключенческие и детективные истории в картинках. 1938 год вышел первый номер журнала Action Comics с Суперменом на обложке — с этого момента начался «золотой век» комиксов, продлившийся до 1950-х годов. За этот период были изданы десятки супергероев: Бэтмен, Чудо-Женщина, Капитан Америка, Зелёный Фонарь и другие. В конце XX века большую популярность приобрели такие жанры комикса как: японская манга, китайская маньхуа и корейская манхва. В начале XXI века комиксы получили новое воплощение за счёт новых компьютерных технологий, используемых при раскрашивании комиксов. Комиксы стали не только рисовать карандашом, но и писать маслом, а также сочитать первое и второе в сочетании с графическими цифровыми технологиями. Индустрия Долгое время комиксы нельзя было купить отдельно — приключения популярных героев шли дополнением к газетам и журналам в 1930-х в США стали появляться издания, посвящённые исключительно рисованным историям. В России предшественниками жанра исследователи считают житийные иконы и лубки, а также политические карикатуры. В XIX веке на русский язык переводили популярные европейские и американские истории. В СССР комиксы печатали в журналах «Мурзилка», «Еж», «Крокодил», «Весёлые картинки». Влияние Комиксы оказали влияние на массовую культуру, например: Литература — комиксы внедрили визуальные элементы в литературное повествование, что привело к появлению графических новелл и иллюстрированных книг. Кинематограф — многие успешные фильмы основаны на комиксах, что привело к созданию целых франшиз (например, фильмы Marvel и DC). Искусство — комиксы стали важной частью поп-арта, вдохновляя таких художников, как Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол.

Сегодня в Национальном центре «Россия» в Москве прошла интеллектуальная игра посвящённая году единства народов России. Мероприятие провело Российское общество «Знание» при поддержке Министерства просвещения РФ. Игра прошла в онлайн-формате. Принять участие мог любой желающий в возрасте от 12 лет. В игре были вопросы о культуре, традициях и истории народов России, а также темы, связанные с этнографией, достижениями в науке, технологиях, искусстве, спорте и Годом единства народов России. Ведущим выступил Борис Белозёров, российский игрок телеигры «Что? Где? Когда?», обладатель «Хрустальной совы». Я принял участие в этом мероприятии, ответил правильно на 12 вопросов и поддержал общество Знание, а также поучаствовал в мероприятии посвящённом году единства народов России.

Сегодня я побывал в галерее “ARBUZZ” на медиации по групповой выставке «Материя времени». На выставке была художница Надежда Петрова, которая нам всё рассказала и показала. В эпоху тотальной цифровизации и культа продуктивности современный человек утрачивает способность к созерцанию. Время превращается в поток фрагментарных событий, лишенных глубины. Выставочный проект «Материя времени» предлагает альтернативный взгляд на темпоральность, опираясь на идеи философа современности Хан Бён-Чхоля и его концепцию «аромата времени». Выставка объединяет практики двух художниц — Даны Логиновой и Нади Петровой, — чьи работы становятся актом тихого сопротивления «обществу достижений». Вместо быстрого производства контента авторы выбирают путь радикального замедления: «долгую медитативную практику» и многочасовое «автоматическое рисование». «Наша задача — не просто показать объекты искусства, а создать пространство, где зритель сможет вернуть себе утраченный "аромат" времени, — отмечает Мария Мичи (куратор выставки) — Это попытка доказать, что созерцание сегодня — это не слабость, а радикальный и необходимый акт самосохранения». Экспозиция «Материя времени» приглашает зрителя выйти из режима гиперактивности и заново научиться «задерживаться» у произведения искусства, превращая процесс осмотра в личную медитативную практику. Кураторы: Мария Мичи, Наталья Горбунова Художники: Дана Логинова, Надя Петрова

На выходных я побывал на вебинаре посвящённом творческим коллаборациям, это интересная тенденция в жизни,когда творческие люди создают что-то уникальное сотрудничая друг с другом. Если учесть, что мой бренд Николай Долотин, то я не против творческих сотрудничеств, особенно с известными людьми. Творческие коллаборации — это сотрудничество между брендами, художниками, артистами и другими участниками, направленное на создание уникальных проектов. Некоторые примеры творческих коллабораций: Сотрудничество между художником Сальвадором Дали и дизайнером женской одежды Эльзой Скиапарелли. В результате объединения их усилий Эльза создала платье с изображением лобстера, используя скульптуру, созданную Дали. Коллаборация бренда Louis Vuitton и американского художника Джеффа Кунса. Кунс разместил на культовых сумках Speedy, Keepall, Montaigne и Neverfull репродукции шедевров великих мастеров — «Мона Лиза» да Винчи, «Пшеничное поле с кипарисами» Ван Гога, «Девушка, играющая с собачкой» Фрагонара, «Охота на тигров» Рубенса и «Марс, Венера и Амур» Тициана. Каждое изделие было дополнено подвеской в виде «Надувного кролика» Кунса — самой известной его работы. Коллаборация бренда Viktor&Rolf и голландской художницы Клоди Йонгстра. Для капсульной коллекции Viktor&Rolf дизайнер придумала экологичные пальто из войлока с вышитыми солнцем, звёздами и луной. Арт-проект с производителем бытовой техники Bork. В сотрудничестве они создали дизайн для трёх предметов техники. Tony.WWWWW расписал воздухоочиститель-увлажнитель Rain характерными абстрактными линиями, Женя Власова украсила цветами и листьями кофейную станцию, а Дарья Барыбина разрисовала систему хранения ностальгическими изображениями бабочек. Совместная коллекция бренда Zarina и Русского музея. Была создана, чтобы показать неразрывную связь изобразительного искусства и моды. Среди инструментов — картины Малевича «Яблоня в цвету», Коровина «На берегу моря», работы Кустодиева и Демьянова, футболки из хлопка, атласные платки и серьги, шоперы. Коллаборация бренда Natura Siberica с объединением «Гжель». «Русская северная коллекция» — так называется коллаборация, в которую входит 22 продукта для ежедневного ухода за телом, лицом и волосами. В основе бьюти-средств — экстракты и масла сибирских трав и ягод. Художники «Гжели» украсили упаковки знаковыми бело-синими узорами, которые задают северное настроение, переплетая сибирские травы и ягоды между собой. История творческих коллабораций связана с индустрией моды. Первые арт-коллаборации появились в 1920-е годы, когда Мадлен Вионне создала коллекцию платьев вместе с иллюстратором-футуристом Эрнестом Таятом. Первой коллаборацией в истории моды считается совместное творчество дизайнера Эльзы Скиапарелли и художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, которые в 1930 году создали шёлковый платок с газетным принтом. В 1965 году появилось культовое платье-трапеция Ива Сен-Лорана с кубистическими принтами Пита Мондриана. Ближе к XXI веку арт-коллаборации стали инструментом маркетинга. Креативный директор Louis Vuitton Марк Джейкобс запустил череду коллабораций, которые всегда сопровождались яркими промоакциями. Так появились коллекции с принтами Такаси Мураками (2003), Яёи Кусамы (2012) и Джеффа Кунса (2017). В 2010-х наметился новый тренд — коллаборации молодых уличных брендов и люксовых домов моды: Kith x Moncler (2017), UNDERCOVER x Valentino (2019), Jordan Brand x Dior (2020). На российском рынке первой заметной коллаборацией стало сотрудничество бренда обуви «Эконика» с певицей Аллой Пугачёвой, в рамках которого в 1996 году была запущена постоянная линейка премиальной обуви Ekonika ALLA PUGACHOVA. С развитием интернета и социальных сетей творцы из разных городов и стран могут легко находить друг друга для сотрудничества. Это открывает практически безграничные возможности: музыканты записывают совместные треки онлайн, художники создают международные арт-проекты, а писатели ведут совместные блоги или выпускают книги.