Москва

Сегодня в Центре содействия семейному воспитанию «Школа циркового искусства имени Ю. В. Никулина» состоялось доброе и по-настоящему объединяющее событие — озеленение территории детского дома. Я был там, чтобы своими руками сделать пространство вокруг уютнее и красивее. Несмотря на прохладную октябрьскую погоду, настроение у всех было по-весеннему бодрое. В работу включились и воспитанники центра, и педагоги, и волонтёры: кто-то копал лунки, кто-то аккуратно размещал саженцы, а кто-то заботливо утрамбовывал землю и поливал молодые растения. В этих простых движениях — много смысла: так взрослые показывают детям, что забота о мире начинается с малого, а результат приходит, когда действуешь вместе. Выбор именно этой площадки для акции неслучаен. Центр имени Ю. В. Никулина с 1995 года помогает детям-сиротам раскрывать таланты и чувствовать себя нужными, а озеленение территории стало ещё одной возможностью для ребят проявить ответственность и увидеть плоды своих стараний. Уже весной здесь должны зазеленеть новые кустарники и деревья — и каждый воспитанник сможет с гордостью сказать: «Это мы посадили». Организаторы надеются, что территория центра превратится в настоящий зелёный уголок, где приятно гулять, отдыхать и даже репетировать цирковые номера — ведь природа и творчество прекрасно дополняют друг друга. Такие мероприятия напоминают: чтобы сделать мир чуточку лучше, не нужны грандиозные проекты — достаточно собраться вместе и просто начать. И сегодня в «Школе циркового искусства» это получилось в полной мере. Мы также посетили музей Юрия Никулина и этот музей был великолепен, он в полной мере раскрывает личность Юрия Никулина и там можно примерить клоунские аксессуары, чем я и занялся.

«Цена гениальности»: вечер, посвящённый Амедео Модильяни Вечер «Цена гениальности Амедео Модильяни» в Библиотеке имени Ю. А. Гагарина стал погружением в противоречивый мир художника, чьё признание пришло лишь после смерти. Лектор последовательно раскрыла эволюцию стиля мастера: от итальянских корней и влияния Ренессанса до парижского периода, где Модильяни выстроил собственный художественный язык. Особенно запомнилась демонстрация слайдов с портретами: лектор акцентировала внимание на фирменных приёмах — удлинённых шеях, минималистичных чертах лиц, «слепых» глазах без зрачков. Эти детали, как отмечалось, не были небрежностью, а служили средством передачи внутреннего состояния модели. Отдельный блок был посвящён связи живописи и скульптуры в творчестве Модильяни: показали фотографии его каменных голов, где прослеживается та же стилистика, что и в портретах. В завершение обсудили трагический финал жизни художника и феномен посмертной славы — когда работы, при жизни продававшиеся за гроши, сегодня бьют аукционные рекорды. Атмосфера библиотеки добавила событию камерности: небольшое пространство и приглушённый свет словно настраивали на созерцание. Для тех, кто интересуется искусством начала XX века, лекция стала удачным сочетанием биографических фактов и анализа художественного метода. Краткая биография Амедео Модильяни (1884–1920) 12.07.1884 — рождение в Ливорно (Италия) в еврейской семье. С детства проявлял интерес к искусству, на формирование вкуса повлияли итальянские мастера эпохи Возрождения. 1900–1906 — обучение в художественных студиях Италии (Флоренция, Венеция), освоение академической техники и изучение античного искусства. 1906 — переезд в Париж, центр авангардного искусства. Знакомство с Пабло Пикассо, Константином Бранкузи, влияние африканской пластики и примитивизма. 1909–1914 — увлечение скульптурой; создание серии каменных голов, где прослеживаются мотивы удлинения форм. Из‑за проблем со здоровьем и пыли от камня постепенно возвращается к живописи. 1914–1919 — формирование узнаваемого стиля: портреты с удлинёнными шеями, плоскими лицами, отсутствием зрачков; серия обнажённых, вызвавшая скандал на единственной прижизненной персональной выставке (1917). 24.01.1920 — смерть от туберкулёзного менингита в возрасте 35 лет. На следующий день покончила с собой Жанна Эбютерн, возлюбленная художника, находившаяся на девятом месяце беременности. После 1920 — посмертное признание: работы, ранее не имевшие коммерческого успеха, стали одними из самых дорогих на аукционах.

Сегодня в экоцентре «Сборка» я побывал на лекции «Так называемые сорняки: о неочевидной роли сорных растений в городе». Спикером выступила Ирина Викторовна Варганова — младший научный сотрудник гербария ВИР им. Н. И. Вавилова, автор городских ботанических экскурсий и соавтор аудиогида «Так называемые сорняки». В ходе лекции раскрывались неожиданные грани привычной городской флоры: слушателям объяснили, чем с научной точки зрения отличаются «сорные» виды, как они адаптируются к условиям мегаполиса и почему нередко становятся ключевыми элементами городской экосистемы. Отдельное внимание уделили роли таких растений в поддержании биоразнообразия — в частности, их способности привлекать опылителей и улучшать структуру почвы. Лекция показала, что даже самые неприметные представители флоры способны многое рассказать о состоянии города — и порой именно они оказываются самыми стойкими и полезными «соседями» человека в условиях мегаполиса.

Творческая встреча с Надеждой Бугославской в Национальном Институте Дизайна: впечатления Сегодня в 503‑й аудитории Национального Института Дизайна прошла творческая встреча с художником‑иллюстратором Надеждой Бугославской. Атмосфера с первых минут располагала к погружению в мир книжной графики: лаконичное оформление пространства, на экране — фрагменты знаковых работ художницы, в воздухе — ощущение предвкушения разговора о деталях, из которых складывается образ. Надежда Бугославская говорила о работе с текстом: как рождается иллюстрация не как дополнение, а как равноправный голос в диалоге с автором. Особенно запомнился рассказ о серии к книгам Астрид Линдгрен про Пеппи Длинныйчулок — о поиске пластики движения, о том, как через ритм линий передать неукротимую энергию героини. Художница показала эскизы, где Пеппи буквально «срывалась» с листа — и в этих набросках чувствовалась свобода, которую редко удаётся удержать в финальной работе. Отдельный блок встречи посвятили технике коллажа: Бугославская демонстрировала, как сочетание бумаги разной фактуры, обрезков, наложений создаёт глубину, которую невозможно имитировать в цифровой среде. В качестве примера разобрали иллюстрацию со слоном в красной шляпе — ту самую, что украсила афишу: художница пошагово показала, как из отдельных фрагментов складывается образ, одновременно наивный и многослойный. Завершилась встреча обсуждением новых проектов. Встреча оставила ощущение редкой искренности: Надежда Бугославская говорила о профессии с глубокой вовлечённостью, и этот настрой передался аудитории. Для тех, кто интересуется книжной иллюстрацией, это был не просто рассказ о работе, а возможность увидеть, как рождается образ — шаг за шагом, пятно за пятном, линия за линией.

Фестиваль «Мосвинтаж» в Ивент‑Холле Даниловский: погружение в атмосферу старины Сегодня я побывал на фестивале «Мосвинтаж» — масштабном маркете старинных и ремесленных товаров, который проходил 23–25 октября в Ивент‑Холле Даниловский. Пространство холла оказалось просторным и грамотно организованным: ряды прилавков выстроились так, что можно было спокойно перемещаться, не толпясь, и внимательно рассматривать экспонаты. На маркете собрались более 200 участников — антиквары, коллекционеры, мастера ручной работы. Ассортимент поражал разнообразием: винтажные украшения и бижутерия, посуда из цветного хрусталя и фарфора, предметы советского быта, старые открытки и книги, грампластинки, элементы одежды прошлых десятилетий, аксессуары, предметы интерьера и даже небольшие антикварные картины и гравюры. Особенно запомнились несколько точек: у одного продавца нашлись редкие фарфоровые статуэтки 1950‑х годов, у другого — коллекция винтажных брошей с эмалью, а в углу зала располагался стенд с советскими игрушками: плюшевыми мишками, жестяными машинками и куклами. Отдельно выделялись ряды с ремесленными изделиями — современные мастера предлагали украшения из натуральных камней, керамику ручной работы и текстиль с авторской росписью. Атмосфера фестиваля напоминала одновременно музей и уютную блошиную ярмарку: вокруг звучали разговоры о происхождении вещей, посетители примеряли шляпы и шарфы, бережно перелистывали пожелтевшие страницы старых альбомов, обсуждали детали сервизов и сравнивали стили разных эпох. Многие экспонаты имели таблички с краткими историями — это добавляло глубины восприятию. Для любителей активного участия в программе были предусмотрены мастер‑классы и небольшие лекции о коллекционировании и реставрации. Я заглянул на короткий рассказ о том, как ухаживать за винтажными тканями и правильно хранить старые книги — информация оказалась полезной и практичной. Фестиваль оставил ощущение путешествия во времени: каждая вещь здесь словно хранила отпечаток своей эпохи, а сам маркет стал местом встречи людей, объединённых интересом к истории и красоте прошлого.

Круглый стол «Карьера в финансах»: взгляд экспертов Сегодня на Киевской в «Новотель», Конференц-зал «Экспресс махараджей» состоялся круглый стол «Карьера в финансах», организованный Российской экономической школой (РЭШ). Мероприятие объединило ведущих профессионалов финансовой индустрии: они делились опытом, рассказывали о нетривиальных поворотах карьерных траекторий и ключевых вызовах отрасли. В числе спикеров — шесть признанных экспертов: Игорь Ахматов (управляющий директор инвестиционной компании А1) — эксперт в корпоративных финансах и казначействе. Более 15 лет выстраивал финансовые функции в крупнейших компаниях («ТрансКонтейнер», Группа «Калашников»): управление ликвидностью, рефинансирование долга, внедрение МСФО. Ия Малахова (ex‑CFO Ренессанс Банка, преподаватель РЭШ) — ветеран банковской сферы с 18‑летним стажем. Прошла путь от позиций в Сбербанке, «Юникредите» и Альфа‑банке до зампреда правления МКБ. Денис Похазников (COO тревел‑вертикали МТС, ex‑CFO Яндекс Такси) — специалист по масштабированию digital‑бизнесов. 14 лет в Big4, опыт в M&A и AI‑трансформации операционных процессов. Екатерина Пыльнова (генеральный директор компании «Арлан») — топ‑менеджер с опытом в корпоративном банкинге и инвестиционных холдингах. В ВТБ реализовала свыше 140 сделок (включая M&A‑финансирования в сегменте TMT), курировала цифровизацию кредитного процесса. Павел Скачков (бизнес‑лидер с 25‑летним стажем) — эксперт по реструктуризации и оптимизации расходов. Работал в Barclays, Morgan Stanley, Shell, UBS; руководил финансовыми командами в «Трансконтейнере» и ГК «Калашников». Дважды признавался лучшим CFO в отрасли. Александра Полиматиди (преподаватель РЭШ) — модератор дискуссии. Круглый стол стал ценным ресурсом для студентов, выпускников и специалистов, планирующих развитие в финансовой сфере: реальные кейсы экспертов помогли сориентироваться в многообразии карьерных путей — от классического банкинга до финтеха и корпоративного управления.