Москва

«За кулисами волшебства: творческая встреча с Терезой Дуровой» Сегодня в Национальном центре «Россия» состоялась творческая встреча с народной артисткой РФ Терезой Ганнибаловной Дуровой. Я был на этой встрече и так же смог посетить театральную выставку, которая проходит здесь же. Тереза Ганнибаловна — не просто яркая звезда отечественной сцены, а человек, посвятивший жизнь созданию особого театрального мира. Она — художественный руководитель и главный режиссёр «Театра Терезы Дуровой», продолжательница знаменитой цирковой династии Дуровых. Её путь — это история о том, как цирковая энергия и свобода трансформируются в драматическое искусство: окончив режиссёрский факультет ГИТИСа, Тереза Дурова основала Московский театр клоунады, который со временем стал «Театром Терезы Дуровой». Сегодня в репертуаре театра — музыкальные спектакли большой формы с живым оркестром, в том числе постановки этнической направленности, знакомящие зрителей с культурой разных стран. На встрече я смог заглянуть за кулисы театрального процесса: Тереза Ганнибаловна рассказала о том, как рождается спектакль, в чём сила актёрского мастерства и как удаётся сохранять уникальный стиль театра. Это редкая возможность услышать истории из первых уст — о прошлом и настоящем театра, о сложностях и радостях режиссёрской работы, о традициях и смелых экспериментах. Что касается выставки это проект «Наследие. Театр. Великие» под девизом «Союз счастливых людей». Я бы описал её как увлекательное путешествие в закулисье: обычно зритель видит только артистов на сцене, а здесь показывают весь сложный механизм создания спектакля. Выставка работает в Национальном центре «Россия» и приурочена к 150-летию Союза театральных деятелей РФ. Экспозиция занимает площадь более 2500 м² и включает свыше 600 экспонатов. Она разделена на 17 тематических разделов и построена как маршрут-променад: посетитель как будто входит в театр через «служебный вход» и постепенно проходит весь путь создания спектакля. В залах собраны самые разные предметы из мира театра: элементы декораций и сценической машинерии; световое и звуковое оборудование; эскизы к спектаклям; костюмы, маски, бутафория, куклы; аксессуары, парики, элементы сценической обуви. Среди уникальных артефактов: кукольный конферансье Эдуард Апломбов из «Необыкновенного концерта» (Театр кукол им. С. В. Образцова); миниатюрные обитатели Лиликанского королевства; театральный задник, расписанный Валерием Левенталем для балета «Дон Кихот»; костюмы, созданные Надеждой Ламановой и Вячеславом Зайцевым. Экспозицию дополняют и другие ценные материалы: национальные костюмы из разных регионов России, книги XVIII века, старинные рукописные сценарии, афиши, фотографии, письма, аудио- и видеозаписи. Отдельные блоки посвящены истории Союза театральных деятелей (в том числе в виде инсталляции в виде локомотива-стрелы, устремлённого в будущее), фронтовым театрам и концертным бригадам времён Великой Отечественной войны, а также знаменитым творческим и семейным союзам — например, Константину Станиславскому и Марии Лилиной, Антону Чехову и Ольге Книппер-Чеховой.

Сегодня я принял участие в осеннем веломарафоне 2026, который проходит сегодня в Москве. Всё прошло очень хорошо я успел пообщаться с журналисткой телеканала Москва 24, получил стартовый №300 и с удовольствием проехал по маршруту.

«Златые Лики»: встреча с традицией в сердце Москвы Сегодня в культурном центре «Фавор» открылась выставка «Златые Лики» — проект, который приглашает зрителя замедлиться и всмотреться в тонкую грань между искусством и молитвой. Название выставки отсылает не только к драгоценному блеску нитей, но и к глубинному смыслу: «лик» в православной традиции — это не просто лицо, а образ, через который проступает святость. В экспозиции представлены пелены — особый вид церковного лицевого шитья, где образ создаётся иглой, а не кистью. Это искусство, в котором каждый стежок — часть долгого, сосредоточенного труда, а композиция строится по строгим канонам, уходящим корнями в византийскую традицию. Пелены сопровождали богослужение веками: ими украшали святыни, подчёркивая их значимость и выражая благоговение. На выставке можно увидеть, как в этих работах соединяются мастерство и духовная дисциплина: от выбора нитей и тканей до проработки мельчайших деталей лика. Особенность проекта «Златые Лики» — в бережном отношении к наследию и одновременно в стремлении дать традиции новое звучание. Мастера не копируют прошлое механически, а переосмысляют его, сохраняя богословский смысл и художественную строгость. В работах прослеживается диалог эпох: старинные техники соседствуют с современным взглядом на композицию и материал. Отдельное внимание уделено символике цвета и орнамента — здесь нет случайных деталей, каждый элемент несёт смысловую нагрузку. Вечер открытия стал не просто презентацией экспозиции, а полноценным событием с элементами просветительской программы. Гостей ждало знакомство с командой проекта, рассказ об истории создания коллекции и даже демонстрация отдельных этапов работы над пеленой — от эскиза до финального стежка. Для тех, кто интересуется прикладным искусством, это редкая возможность увидеть, как рождается сакральный образ. Участники встречи: Михаил Первушин — профессор кафедры церковной истории Московской духовной академии, научный консультант проекта «Златые Лики». Фёдор Красмик — иконописец, автор эскизов для пелен мастерской. Елена Красмик — вышивальщица, мастер золотного шитья. Алексей Шумак — мастер по дереву, изготовитель киотов. Модератор: Священник Николай Конюхов — клирик храма Живоначальной Троицы у Салтыкова моста, ведущий программы «Утро на Спасе». Выставка в «Фаворе» — это шанс прикоснуться к редкому виду церковного искусства, который сегодня сохраняется усилиями небольших мастерских. Она будет интересна не только знатокам иконографии и церковного шитья, но и всем, кто ценит ручную работу, историческую память и эстетику, в которой красота служит смыслу.

«За порогом восприятия»: искусство, которое нужно прочувствовать Выставка «За порогом восприятия» — это приглашение к внутреннему диалогу: проект не стремится дать готовые ответы, а предлагает зрителю самостоятельно нащупать границу между видимым и переживаемым. Слоган экспозиции — «Опыт, который нельзя увидеть, но можно пережить» — точно передаёт её суть: речь идёт о памяти, интуиции, тонких состояниях сознания и внимании — том, что не фиксируется взглядом, но глубоко отзывается внутри. В основе концепции — исследование пределов человеческого восприятия. Кураторы Юлия Назар (арт‑сообщество «ГЛУБИНА») и Елена Скокова (Школа трансперсональной живописи) намеренно избегают объяснений: их цель — создать пространство, где зритель сам обнаруживает личный «порог» и то, что лежит за ним. По словам кураторов, важно не рассказать, что находится «за порогом», а дать возможность каждому обнаружить эту границу самостоятельно. Масштаб проекта впечатляет: в выставке участвует более 40 авторов, среди которых АЛАЙЯ‑VeRA, Алёна Мирзатуллаева, Светлана Смирнова, Елена Назарова и другие. Художники работают в разных медиумах — от живописи и графики до объектов, текстиля и смешанных техник, — демонстрируя множество способов говорить о невидимом. Так, серия работ Светланы Смирновой, фрагмент которой использован в афише, посвящена воде, полётам на кайтах и ощущению свободы: через динамику стихий художница исследует телесный контакт с миром и выход за пределы привычного. Елена Назарова, в свою очередь, выстраивает автопортрет в развитии: её произведения разных лет складываются в историю внутренней трансформации и изменения способа видеть. Особую смысловую глубину проекту придаёт место проведения — Галерея Восточного культурного центра Института востоковедения РАН. Пространство, связанное с изучением восточных культур, где созерцание и внимание веками считались главными инструментами познания, становится естественным контекстом для разговора о границах восприятия. Традиции восточных медитативных практик, работы с осознанностью и внутренним вниманием вступают в диалог с современным искусством, усиливая философский подтекст экспозиции. Выставка рассчитана на медленное, вдумчивое смотрение: здесь не нужно спешить. Напротив, она призывает остановиться, прислушаться к себе и заметить то, что обычно ускользает от внимания. Это не столько показ работ, сколько создание особого состояния — и в этом её главная ценность.

«Крокус Сити Молл»: искусство шопинга в премиальном формате «Крокус Сити Молл» — один из знаковых торговых центров Московского региона, который с первых лет работы закрепил за собой репутацию площадки для премиального шопинга. Это не просто место для покупок, а продуманное пространство, где сам процесс шопинга становится эстетическим опытом. Торговый центр открылся в ноябре 2002 года и с тех пор остаётся одним из лидеров в сегменте люксовой розницы за пределами центра Москвы. Идея проекта родилась у владельцев Crocus Group (Араза и Эмина Агаларовых) после знакомства с премиальным торговым комплексом Bal Harbour Shops в Майами: им хотелось перенести в Россию ощущение камерности, высокого стиля и особого ритма покупок, когда каждый бутик воспринимается почти как галерея. Архитектурно и интерьерно «Крокус Сити Молл» выдержан в стиле американского неоклассицизма. В отделке использован белоснежный песчаник, мягкие цветовые решения, много зелени и живых цветов — в результате галереи напоминают тропический парк бутиков. Главная концепция центра — «искусство шопинга»: пространство должно не только продавать, но и воспитывать чувство прекрасного, дарить ощущение безмятежности. Общая площадь «Крокус Сити Молла» — 62 000 кв. м. На двух уровнях разместилось более 100 бутиков, а также рестораны, премиальные салоны красоты и зоны отдыха. Центр регулярно попадает в отраслевые рейтинги, в том числе входил в каталог «ТОП‑100 торговых центров России». В «Крокус Сити Молле» собраны мировые марки премиального и люксового сегментов. Среди них: Max Mara, Sergio Rossi, Etro, Philipp Plein, Marina Rinaldi, Agent Provocateur, Bally, Escada, Ermanno Scervino, Giuseppe Zanotti и другие. Такой подбор брендов ориентирован на аудиторию с высоким доходом, которая ценит не только качество вещей, но и атмосферу, сервис и приватность. Помимо одежды и обуви, в центре представлены ювелирные украшения, аксессуары, товары для дома, а также услуги премиум‑сегмента — от салонов красоты до банковских отделений. Для посетителей предусмотрены: удобная парковка; зоны отдыха с озеленением; рестораны и кафе с разными кухнями; сервисные службы (химчистка, ремонт обуви и т. п.). Благодаря продуманной навигации и невысокой плотности магазинов в галереях в «Крокус Сити Молле» сохраняется ощущение простора и спокойствия — это отличает его от типичных многолюдных торговых комплексов. Комплекс является частью большого кластера «Крокус‑Сити», куда также входят выставочные павильоны, концертные площадки, океанариум, фитнес‑центр и другие объекты. Это позволяет совместить шопинг с досугом: после прогулки по бутикам можно, например, заглянуть на выставку или в океанариум. «Крокус Сити Молл» подойдёт тем, кто ищет премиальные бренды в спокойной, эстетически выверенной обстановке. Он будет интересен не только покупателям, но и всем, кто интересуется архитектурой торговых пространств, развитием ритейл‑среды и тем, как формат «галереи бутиков» адаптируется в российских условиях.

Vegas Сити: торговый центр, в котором уместился целый город Vegas Сити — один из крупнейших торгово-развлекательных комплексов Московского региона, расположенный на 66-м километре МКАД в Красногорске, в нескольких шагах от станции метро «Мякинино». Семиуровневый комплекс площадью более 280 тысяч квадратных метров вмещает свыше 250 магазинов, кинотеатр на 22 зала, концертную площадку, океанариум, каток и десятки ресторанов и кафе. Комплекс входит в концептуальную сеть Vegas, которую развивает Crocus Group. Всего под брендом Vegas работают три ТРК: Vegas Сити (66 км МКАД), Vegas Кунцево (56 км МКАД) и Vegas Каширское (24 км МКАД). Каждый из них объединён общей идеей тематического шопинг-молла, но Vegas Сити — самый масштабный и амбициозный проект сети. Vegas Сити воплощает идею тематического молла, где каждый атриум переносит посетителя в другую точку мира. Внутри комплекса воссозданы копии знаменитых площадей: Таймс-сквер с яркими рекламными щитами в духе Манхэттена и Рокфеллеровский центр со статуей Прометея. Торговая галерея насчитывает более 250 брендов разных ценовых сегментов — от масс-маркета до премиума. Здесь представлены магазины одежды и обуви (Zara, H&M, Lacoste, Calvin Klein, Tommy Hilfiger, Guess, Levi's, Massimo Dutti, Bershka, Pull & Bear, Stradivarius, Incity, «Снежная королева» и десятки других), спортивные марки (Adidas, Puma, Nike), магазины косметики и парфюмерии (Л'Этуаль, M.A.C, L'Occitane, Рив Гош), гипермаркеты электроники (М.Видео, DNS, re:Store, Samsung, Sony Centre), детские магазины (Детский мир, LEGO, Mothercare, Next Kids), а также магазины товаров для дома, ювелирные салоны, зоомагазин и многое другое.