Николай Долотин
«Динамо» берёт верх: как «бело‑голубые» одолели «Ахмат» на «ВТБ Арене» Сегодня трибуны «ВТБ Арены» окрасились в фирменные бело‑голубые цвета — московское «Динамо» принимало грозненский «Ахмат» в рамках 13‑го тура Российской Премьер‑Лиги. Я был среди тех, кто пришёл поддержать команду в этот прохладный осенний вечер, а болельщиков было немало, более 15000 человек. Игра началась стремительно: уже на 2‑й минуте Даниил Фомин открыл счёт — и этот гол, по сути, задал тон всей встрече. Для посещения матча требовалась карта болельщика — мера, которая сегодня стала привычной и помогает сделать посещение стадиона максимально комфортным и безопасным. И комфорт этот ощущался не только в организационных деталях, но и в самой энергетике арены: каждый опасный момент у ворот «Ахмата» вызывал волну криков, а когда Константин Тюкавин на 77‑й минуте удвоил преимущество «Динамо», казалось, что стадион подпрыгнул как единое целое. Итоговый счёт — 2:0 в пользу хозяев — стал справедливым отражением того, как уверенно «бело‑голубые» контролировали игру. На поле «Динамо» выглядело собранным и целеустремлённым: команда не просто оборонялась, а искала моменты для атаки, грамотно используя пространство и прессингуя соперника в его половине поля. «Ахмат» старался отвечать, но не смог взломать оборону хозяев — вратарь «Динамо» действовал уверенно, а защитники не позволяли гостям создавать по‑настоящему опасные эпизоды.
Сегодня в Центре содействия семейному воспитанию «Школа циркового искусства имени Ю. В. Никулина» состоялось доброе и по-настоящему объединяющее событие — озеленение территории детского дома. Я был там, чтобы своими руками сделать пространство вокруг уютнее и красивее. Несмотря на прохладную октябрьскую погоду, настроение у всех было по-весеннему бодрое. В работу включились и воспитанники центра, и педагоги, и волонтёры: кто-то копал лунки, кто-то аккуратно размещал саженцы, а кто-то заботливо утрамбовывал землю и поливал молодые растения. В этих простых движениях — много смысла: так взрослые показывают детям, что забота о мире начинается с малого, а результат приходит, когда действуешь вместе. Выбор именно этой площадки для акции неслучаен. Центр имени Ю. В. Никулина с 1995 года помогает детям-сиротам раскрывать таланты и чувствовать себя нужными, а озеленение территории стало ещё одной возможностью для ребят проявить ответственность и увидеть плоды своих стараний. Уже весной здесь должны зазеленеть новые кустарники и деревья — и каждый воспитанник сможет с гордостью сказать: «Это мы посадили». Организаторы надеются, что территория центра превратится в настоящий зелёный уголок, где приятно гулять, отдыхать и даже репетировать цирковые номера — ведь природа и творчество прекрасно дополняют друг друга. Такие мероприятия напоминают: чтобы сделать мир чуточку лучше, не нужны грандиозные проекты — достаточно собраться вместе и просто начать. И сегодня в «Школе циркового искусства» это получилось в полной мере. Мы также посетили музей Юрия Никулина и этот музей был великолепен, он в полной мере раскрывает личность Юрия Никулина и там можно примерить клоунские аксессуары, чем я и занялся.
Серпухов красота и духовность часть 16 Церковь Успения Пресвятой Богородицы в Серпухове: история, архитектура, значение Церковь Успения Пресвятой Богородицы — один из значимых памятников церковной архитектуры в историческом центре Серпухова. Она входит в ансамбль посадских храмов, удачно вписанных в городской ландшафт, и тесно связана с историей города и его духовной жизнью. История Успенской церкви начинается задолго до появления каменного здания. Первое упоминание о деревянном храме на этом месте относится к 1620 году. Он стоял в посаде — торгово‑ремесленной части города, примыкавшей к Серпуховскому кремлю. Каменное здание начали возводить в середине XVIII века: по одним данным, строительство завершилось в 1744 году, по другим — храм сооружали в 1737–1741 годах «тщанием прихожан». Уже тогда в составе храма был тёплый придел во имя апостола Иоанна Богослова. Важный этап в истории церкви пришёлся на XIX век. В 1817 году храм пострадал от пожара, вызванного ударом молнии. Масштабную реконструкцию провели в 1846–1854 годах на средства серпуховского промышленника и благотворителя Николая Максимовича Коншина. Считается, что проект перестройки мог быть выполнен архитектором Иваном Трофимовичем Таманским — учеником М. Ф. Казакова и реставратором Московского Кремля. Семья Коншиных долгие годы поддерживала храм: представители рода были старостами церкви и регулярно выделяли средства на её содержание. Благодаря их вкладу храм получил не только обновлённый облик, но и устойчивое положение в жизни прихода. В советское время судьба церкви сложилась трагически. Храм закрыли не позднее 1930‑х годов, а его убранство было утрачено: росписи и иконы практически полностью погибли, поскольку здание использовали под склад. Настоятель протоиерей Алексий Синайский был репрессирован и расстрелян в 1938 году на Бутовском полигоне. Возрождение храма началось в 1990‑е годы. Здание вернули Русской православной церкви, начались реставрационные работы. Особое внимание уделили восстановлению росписей: реставраторы стремились сохранить стилистику русской академической живописи конца XIX века. В частности, в надалтарной части была создана большая композиция «Покров Пресвятой Богородицы» с предстоящими святыми, органично вписавшаяся в интерьер. Сегодня Успенская церковь — объект культурного наследия регионального значения и часть исторического ансамбля города. Успенская церковь — пример псевдорусского стиля с элементами историзма второй половины XIX века, в котором заметны и отголоски ампира: строгая геометрия объёмов сочетается с декоративным узорочьем. Основные черты здания: Одноглавый четверик — центральный объём храма с одной главой, характерный для традиционной русской церковной архитектуры. Трапезная с двумя приделами — расширяет функциональность храма и придаёт композиции горизонтальную протяжённость. Колокольня — важная вертикальная доминанта ансамбля; в ней устроен придел во имя преподобного Николы Святоши. Белокаменная резьба и лепнина — на фасадах можно увидеть мотивы, вдохновлённые русскими иконостасами конца XVII века: изящные детали, орнаменты, выразительные элементы крыльца. Особенно примечательны сдвоенные колонны и «вислый камень» (гирька) над входом — характерный приём древнерусского зодчества. Красный кирпич с белой отделкой — контрастное сочетание материалов подчёркивает архитектурные линии и делает храм узнаваемым в панораме города. Внутри сохранились росписи в академической манере, сочетающие традиционные сюжеты с художественными приёмами XIX века. В составе Успенской церкви освящены несколько приделов: во имя иконы Божией Матери «Всех Скорбящих Радость»; во имя святого апостола и евангелиста Иоанна Богослова; во имя преподобного Николы Святоши (расположен в колокольне). Престольный праздник главного придела — Успение Пресвятой Богородицы (28 августа) — имеет особое значение для прихода и города. Этот праздник посвящён воспоминанию о кончине Божией Матери и её воссоединении с Сыном.
II Московская международная неделя видеоигр: столица собирает индустрию на главной площадке года С 29 октября по 1 ноября 2026 года Сколково вновь станет эпицентром игровой и анимационной культуры: в Кластере видеоигр и анимации пройдет II Московская международная неделя видеоигр. Масштабное событие, организованное при поддержке Департамента культуры города Москвы, объединит разработчиков, издателей, аниматоров, киберспортсменов и, конечно, преданных поклонников индустрии — от хардкорных геймеров до семей с детьми. Я сегодня побывал на этом мероприятии и это было круто! Яркая афиша с пиксельной эстетикой и стилизованным геймпадом сразу задает тон: это праздник для тех, кто воспринимает видеоигры не просто как развлечение, а как полноценный культурный и технологический феномен. В центре внимания — синергия креатива и технологий, поиск новых смыслов и форматов, а также укрепление международных связей в индустрии. Деловая программа станет площадкой для профессионального диалога: эксперты обсудят ключевые векторы развития — от культурного кода в геймдизайне до экспорта российских проектов и внедрения нейросетей в производство контента. Пять тематических треков охватят весь спектр актуальных вопросов: бизнес-модели и господдержка, построение франшиз, подготовка кадров и трансформация анимационного производства. Для молодых студий и инди-разработчиков предусмотрены отдельные сессии, где можно не только представить свои проекты, но и получить обратную связь от лидеров рынка. Для широкой аудитории программа не менее насыщенна. Игровая выставка откроет доступ к демоверсиям проектов, которые еще не вышли в релиз: гости смогут первыми протестировать новинки и пообщаться с командами разработчиков. Особого внимания заслуживает «Аллея инди-игр» — пространство, где независимые авторы из разных регионов страны представят свои работы, доказывая, что для создания культовой игры не всегда нужны многомиллионные бюджеты. Кульминацией уикенда станет «Ночь видеоигр» — масштабная вечеринка для совершеннолетней аудитории с шоу-матчами, выступлениями артистов и диджей-сетами. Это не просто развлечение, а возможность почувствовать пульс индустрии, увидеть, как виртуальные вселенные оживают в реальном времени. Параллельно в рамках городской программы по всей Москве пройдут турниры, лекции и мастер-классы, делая событие по-настоящему городским праздником. Отдельного упоминания заслуживает сама площадка — Московский кластер видеоигр и анимации. Это не просто выставочное пространство, а полноценная экосистема для креативных индустрий: здесь есть студии захвата движения, звукозаписи, киберспортивная арена и лектории. Для участников и гостей организуют экскурсии, позволяющие заглянуть за кулисы разработки и увидеть, как рождаются современные игры и анимационные проекты. Московская международная неделя видеоигр — это не только смотр достижений, но и инвестиция в будущее: в новые партнерства, образовательные инициативы и культурный обмен. В 2026 году мероприятие выходит на новый уровень, подтверждая статус Москвы как одного из мировых центров игровой индустрии. Если вы хотите быть в авангарде трендов, найти единомышленников или просто окунуться в атмосферу, где пиксели становятся искусством, — эти четыре дня нельзя пропустить.
