В 1977 году Kraftwerk выпустили альбом, который изменил звучание поп-музыки настолько, что его эхо до сих пор слышно в хип-хопе, техно и синти-попе. Trans Europa Express — это не просто пластинка про поезд. Это манифест новой Европы, собранной из синтезаторов, ритм-машин и холодного электронного обаяния.
Идея альбома родилась из реального опыта группы — её основатели Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер много ездили по Европе на поездах. Из окон скоростных экспрессов рождался образ: единая Европа, соединённая рельсами, где границы стираются, а ритм движения становится музыкой. Заглавная композиция буквально воспроизводит звук колёс, гудки и механический пульс путешествия — но делает это не имитацией, а превращением в гипнотический ритм.
Kraftwerk довели до совершенства свой фирменный стиль: минималистичные мелодические линии, роботизированные вокальные партии и ритмы, которые звучат одновременно холодно и завораживающе. Никаких гитарных соляков, никакой рок-н-ролльной истерики — только чистая, выверенная электроника, которая ощущается живой, несмотря на свою механистичность.
Особенностью стало и то, что музыканты обзавелись секвенсором - приспособлением, позволяющим запрограммировать мотивы на несколько тактов, которые могли повторяться. Появился, по сути, еще один музыкант, которым можно было управлять, которого можно было направлять. Повторяющиеся мотивы, они же секвенции, были скорее особенностью Берлинской Школы Электронной музыки, таких исполнителей, как Tangerine Dream и Клаус Шульце.
Но Kraftwerk использовали секвенсор иначе. Половина альбома построена на этих мотивах. Открывающая Europe Endless, в которой поется об Европе, которой уже тогда не было, полностью основана на вбивающейся в память мелодии. Ее же мы можем услышать и в Franz Schubert, посвящении великому композитору, где вновь в коде звучит открывающий альбом мотив.
Антиподом является остальной материал. The Hall Of Mirrors - минималистичный холодный номер, в котором все построено на однотипном ритме и басовом риффе. Хюттер поет про тех, кто очень любит смотреть в зеркало, а после теряет самого себя, воспринимая лишь отражение.
Тема нарциссизма присутствует и в следующей песне (если можно так назвать) The Showroom Dummies. Это самый настоящий синтип-поп. Такой, каким его будут делать артисты 1980-х. Мелодия, танцевальный ритм, пусть и очень роботоподобный. Kraftwerk позже откроют в себе желание быть роботами. Но уже тогда на концертах, когда внимание слушателей и критиков было приковано к ним, ощущали себя, словно манекены. И посвятили этому песню.
Дальше идет сюита Trans Europe Express. Жуткий мотив, ставший основой песни, сыгран на любопытном инструменте - Вако Оркестрион. Напоминавший чем-то меллотрон, ведь использовались записанные на магнитофонную ленту тембры, он добавил "ретро" звучания и так довольно футуристичной композиции. А сама песня хоть и повествует о "неделемости" Европы благодаря железным дорогам, еще и включает отсылку к двум большим поклонникам Kraftwerk - Дэвиду Боуи и Игги Попу.
А «Metal on Metal» — почти индустриальная пьеса, где звук будто выкован из стали, — показала, как далеко можно зайти в превращении шума в музыку.
Без этого альбома сложно представить рождение хип-хопа: Afrika Bambaataa напрямую позаимствовал мелодию для своего легендарного сингла «Planet Rock», фактически заложив основу электро-фанка. Детройтские техно-пионеры — Хуан Аткинс, Деррик Мэй — называли Kraftwerk своими главными учителями. Дэвид Боуи был настолько впечатлён альбомом, что посвятил композицию «V-2 Schneider» Флориану Шнайдеру.
Trans Europa Express звучит одновременно как артефакт своей эпохи и как нечто абсолютно вневременное. Это музыка, которая предсказала цифровое будущее задолго до того, как оно наступило — мир, где человек и машина сливаются в единый ритм. Холодная красота, точный расчёт и неожиданная эмоциональность — вот формула, которую Kraftwerk вывели именно здесь, и которую до сих пор пытаются повторить тысячи артистов по всему миру.
Добро пожаловать! Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!