Фантастическая выставка. Ослепляет. Восторг. Рассуждения и осмысление приходят позже, но можно и без них - прийти и просто насладиться терапевтической красотой академического живописного полотна.
По масштабу экспозицию можно сравнить, пожалуй, только с недавней выставкой в манеже семейства Бенуа. И вообще, кажется, художественный род Маковских не менее плодовит, чем более медийный род Бенуа. Только скандалов и скандальчиков не хватает, чтобы продвинуть фамилию в широкие массы. Но это дело наживное, маркетологи справятся, если им поставить задачу.
Кстати, мир Бенуа здесь, если вдруг
👇🏻
***
В Музее Фаберже в бывшем Шуваловском дворце на Фонтанке представлены на всё петербургское лето (спешите, оно короткое!) полотна (их около 170) из 30 (!!!) музеев и 12 (!) частных собраний - «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная».
Это огромная (и очень затратная) работа и заслуженный успех коллектива частного Музея Фаберже и Культурно-исторического фонда «Связь времен». В таких проектах не только деньги играют роль, здесь важна репутация: в наши дни музейщики крайне осторожны в рисках передать работы в другие руки (и правильно делают, замечу). Музейное дело вообще живет на взаимном доверии. И тогда временные выставки полотен из разных городов и коллекций для зрителей - пир званых. И триумф организаторов.
Справка
Культурно-исторический фонд «Связь времен» учрежден российским промышленником и предпринимателем Виктором Вексельбергом в 2004 году.
Виктор Вексельберг - российский долларовый миллиардер (в списке Forbes на апрель 2026 находится под номером 18), пионер в области солнечной энергетики в России. Председатель совета директоров группы компаний «Ренова».
Миссия фонда – возвращение в Россию культурных ценностей, вывезенных за пределы страны в ХХ веке. Среди успешных и значимых проектов фонда: возвращение из США колоколов
Свято-Даниловского монастыря;
возвращение в 2006 году архива русского философа Ивана Ильина в Россию и передача его на хранение в Московский государственный университет;
восстановление зала Михаила
Врубеля в Третьяковской галерее; создание в Санкт-Петербурге музея Фаберже.
К выставке, в музей. Под хрустальные люстры в синих залах палаццо.
Братья Константин и Владимир Маковские. Егорычи. Они такие разные, как Земля и Небо… И полотна художников намеренно разнесены кураторами (отметим: блестящая работа профессионалов по оформлению) по разным залам дворца.
Сначала тебя ослепляет Небо.
Это Константин Маковский (1839-1915). Старший брат. Красавец, любимец женщин, ценитель женской нарядной красоты и тонкого румянца.
Жемчуг. Боярские одежды. Розочки на дамских туалетах. Холеные ручки. Румяные щечки… Потом императоры. Тоже румяные, наряженные. Это все - Константин. Он писал портреты быстро, а просил за них дорого. Заказчики всё тайком удивлялись: почему за несколько часов сеанса надо платить такую высокую таксу. Но результатам были довольны, потому не скупились: такую красоту да в хоромах повесить! Это ж на века. Живопись «жемчужной пылью».
Техника старого живописного письма завораживает - вы в плену у этой изысканной сладости. Лакомство. И немножечко дразнящего парадного лукавства.
Алексеич… Самая-самая моя любимая из представленных роскошных работ. Ах, какой человек… А руки? А скатерть? А неполная баночка варенья…
Ниже уже нянька Ивана Грозного. Тоже есть о чем поразмыслить. Сколько тайн глубинных знает эта женщина?
Но! Все костюмы здесь написаны с натуры.
Константин собирал отечественную старину (его отец, Егор Маковский, тоже был художником и страстным коллекционером старины): сарафаны, шушуны, кокошники и кички. Далее - изделия с алмазами и стекляшки (?!), опахала, пуговицы, солонки и т.п. (это свидетельство сына Константина - Сергея Маковского). Зато какие боярышни натуральные на портретах! Сидят за прялками, потупив скромно взор, или подают тебе чарку, как заколдованные чародеями сказочные красавицы. Такой гламурный Инстаграм древней (нет, все-таки старинной и сказочной) Руси.
Атрибуция работ не затейливая: на 75% представленные работы - портреты русских барышень. Ой, правильно (как у художника) «боярышень и боярынь». Кажется, все кокошники теперь у нас в тренде - так что не пропустите новую моду на доброе старое.
Тут отступление. Не могу не подивиться нашей современной молодежи: ходят в минималистских дихотомических цветах, все широкое и раздольное, мальчика от девочки отличаешь с трудом, а вот, поди же, слушают Кадышеву и интересуются кокошниками… Диссонанс, однако. Загадка. Ничего не понимаю! Вот интересно, что молодежь сама об этом думает?..
***
А что нам добавят кураторы этой дивной выставки? То есть профессионалы. Не прояснят ли чего?
Они дополнят: начиная с 1880-х годов, тема боярской Руси, «подогревалась» поиском национальной самоидентификации и лозунгом «самодержавие, православие, народность!». Эта тема становится одной из ведущих в творчестве К.Е. Маковского и пользуется еще при его жизни (повезло!) необыкновенной популярностью у самой разнообразной публики огромной империи.
Образы идеализированных красавиц-боярышень неоднократно воспроизводились на страницах печатных изданий, в предметах декоративно-прикладного искусства, в том чисте в оригинальных изделиях, выполненных фирмой Карла Фаберже.
Богатые застолья, праздники, традиции допетровской Руси становятся главными сюжетами масштабных полотен художника. Представители аристократии искали (и находили!) портретное сходство с действующими лицами на некоторых картинах, ощущая свою причастность к древним родовитым корням. Так рождается национальный миф и его визуальный ряд.
Вот полотно «Святочное гадание» - вполне себе жанровая картинка, как девицы ворожат на суженого. Для художника же это еще один повод для изображения красивых русских барышень, их пышных костюмов, предметов старинной бытовой утвари (помните, сам художник все это с энтузиазмом коллекционировал).
Коллекция боярских костюмов из собрания К.Е. Маковского нашла себе применение не только в живописи. Костюмы служили образцами при создании эскизов платьев для светских балов в русском стиле. Константин Маковский часто выступал режиссером таких мероприятий. Ему это нравилось.
А вот огроменное полотно - «Подвиг Ивана Сусанина» - последнее масштабное историческое полотно К.Е. Маковского. Оно было задумано к юбилею дома Романовых. И вот его судьба. Местонахождение работы долгое время считалось неизвестным. Однако, в 2016 году картина была продана на аукционе «Сотбис» и, благодаря усилиям частных лиц, вернулась в Россию.
Полотно огромное и впечатляющее, его детали могли бы быть полноценными самостоятельными картинами по силе воздействия и художественному мастерству. Драматическая высокая историческая легенда, ставшая интернациональным мемом и гордостью Отечества.
А вот эта красавица!? Безупречная девица.
A цветы?
Фламандцы «отдыхают».
И это ведь далеко не все работы Константина. Так, введение.
Талант и труд колоссальные.
***
…И тут рядом переход в другую половину Шуваловского дворца, продолжение экспозиции.
Здесь, кажется, совсем другие картинки. Это Земля. Противоположность Небу? То есть все будет противоположное уже увиденному? И да и нет, и нет и да… Кто ж знает.
Это уже другой бенефициант - Владимир Маковский, младший брат.
А между тем, у этих братьев столько общего! Вы увидите это сами. Удивитесь? Возможно. Насладитесь точно.
Но это уже во второй части рассказа об этой чудесной выставке, чтоб не закружилась голова, чтоб голова не закружилась…
Надо идти смотреть. Арт-терапия гарантирована. И развитие пластичности головного мозга тоже.
Фото передают самую малость - так, картинки на память. Живые чувства и восторг в залах.
©️ Мила Тонбо 2026
💌 Авторская подборка материалов по академической мировой живописи старых мастеров в подборке «Вглубь веков. Вечная классика» 👇🏻
💌💌
Материалы на тему современного искусства в авторской подборке «Жемчуг современного искусства»