Вообще эта постоянная экспозиция в Галерее Виктора Бронштейна открылась ещё в конце апреля этого года. Но раз я её увидела только в начале июня, то она как бы новая для меня)) Так что посмотрим, чьи именно работы теперь будут соседствовать с единственной в нашей стране постоянной экспозицией работ скульптора Даши Намдакова, о котором писала тут 👇
Это работы иркутских художников разных поколений!
Так что теперь в самом сердце Иркутска, на улице Октябрьской Революции, есть место творческой силы. Галерея Виктора Бронштейна наконец сделала то, о чём мечтали все ценители локального искусства – открыла постоянную экспозицию работ иркутских художников! И стала ещё больше похожа на классический музей – институцию на службе обществу.
Открытие такой постоянной экспозиции можно сравнить с выпуском полной антологии стихов о Байкале или сборника всех городских баек: проект объединил более восьмидесяти произведений живописи, графики и скульптуры.
Здесь нет случайных имён или проходных картин: каждая работа — это кирпичик в фундаменте культурной городской среды, формировавшейся столетие.
Гуляя по залам, ты словно листаешь старый фотоальбом, только вместо пожелтевших снимков перед тобой оживают истории сибирской жизни в красках.
Экспозиция показывает эволюцию облика Иркутска через призму восприятия его творцов. Ты видишь знакомые улицы глазами классиков и современников, понимая, что город меняется, но душа его остаётся неизменной.
Выставочное пространство поделено на тематические зоны с текстовым сопровождением. Коллекция подобрана так, чтобы зритель мог проследить линии взаимовлияния творцов: как идеи одного мастера подхватывал другой, как менялась палитра от сурового реализма к смелым экспериментам.
Здесь можно встретить работы признанных мэтров, чьи имена давно стали синонимами высокого искусства Сибири: Галины Новиковой, Андрея Рубцова, Анатолия Костовского, Владимира Лапина, Владимира Тетенькина, Евгения Ушакова, Петра Турчанинова; живопись современников: Дмитрия Лысякова, Сергея Жилина, Сергея Элояна, Натальи Довнич; редкие этюды Аркадия Вычугжанина, графику Бориса Лебединского и Александра Шипицына, живопись Бориса Десяткина, Николая Вершинина и других авторов. Больше фамилий будет дальше (если кто-то осилит объём статьи 🙈).
Особняком для меня лично (и в выставочном пространстве этой экспозиции) стоит творчество выдающегося мастера деревянной скульптуры – бесподобного Льва Ивановича Серикова. Пластичность и «коммуникабельность» его работ изумительны!
Здесь я увидела уже знакомые после юбилейной выставки скульптора работы (их мы посмотрели тут).👇
И отметила в галерее новые для меня скульптуры, например, эту чувственную «Виолончель» (2009) 👇
И этих уютных и наполненных нежностью «Адама и Еву» (2000) 👇
Эта выставка иркутских художников – не набор красивых картинок на стенах. Это приглашение к диалогу и включённости.
Редкие этюды Аркадия Вычугжанина, тонкая графика Бориса Лебединского, монументальные полотна Бориса Десяткина... Каждый автор говорит со зрителем на своём художественном языке, но тема у них одна – любовь к родному краю.
Давайте немного пройдёмся по тематическим локациям. Сначала прочтём цитату от владельца галереи Виктора Бронштейна, которая предворяет путешествие по экспозиции (фото можно увеличивать пальчиками).
А теперь зайдём в прямоугольные границы арт-пространства и пойдём, как это у меня обычно заведено, по часовой стрелке.
Слева увидим красную стену
«Художники Иркутска. Традиция и время» 👇
Напротив этой стены две картины художника Василия Бочанцева, который один из немногих работал в историческом жанре: «Архангел Михаил» (1970-е гг) и «Реквием» (1975) 👇
Только эти два холста экспозиции написаны темперой. Темпера – это древняя техника живописи, при которой для создания художественных образов используются водорастворимые краски на основе сухих порошковых пигментов и натуральных или искусственных эмульсий. После испарения воды и полимеризации связующего краска становится нерастворимой в воде. Темперные краски более устойчивы к внешним воздействиям, чем масляные, и дольше сохраняют яркость и цвет. После высыхания краска приобретает матовую текстуру.
Далее переходим правее и видим стену
«Традиция и школа» 👇
Далее увидим картины Льва Гимова, который мечтал стать мультипликатором, а стал ярким представителем иркутской художественной школы.
«Спасибо Вычугжанину, что помог мне почувствовать себя талантливым. Почувствовать в себе талант может не всякий» (© Лев Гимов)
Правее соседствуют картины художницы Галины Новиковой – ученицы Аркадия Вычугжанина. Она обучила новое поколение мастеров – Александра Шелтунова, Владимира Адова, Аллу Цыбикова, Любовь Имшенецкую и др. 👇
«В фокусе её искусства соединились времена и души, выкристаллизовались доброта, внутренний свет и мудрость» (© Марк Сергеев)
Невозможно представить себе иркутскую живописную школу без творчества Андрея Рубцова (скульптор Лев Сериков – его зять; внук художника Егор Сериков – поэт).
Андрей Филиппович решил стать художником в годы Великой Отечественной войны. Его творчеству присуща сложная игра света и сдержанная колористика. Камера смартфона упрощает тона и полутона, вживую картины смотрятся более многослойными и объёмными. Через картины художник выражает свою жизненную философию, он не предлагает простых образов.
Посмотреть больше работ мастера можно в статье о его персональной выставке в Иркутском художественном музее им. В. П. Сукачёва 👇
Далее мы посмотрим графику.
«Иркутская графическая школа»
«Художники старшего поколения»
Интригующе оформлена «чёрная комната» (такое название я придумала для единственной локации с чёрными стенами) 👇
Давайте посмотрим несколько работ разных мастеров.
И выйдем из «чёрной комнаты» обратно к цвету. Это картины «сибирского импрессиониста» Виталия Рогаля 👇
«Рогаль был первым и последовательным популяризатором Сибири» (© Анатолий Алексеев)
В Иркутске работает Городской выставочный центр Виталия Рогаля с постоянной экспозицией художника. Там проходят выставки современных художников.
Слева от картин Виталия Рогаля работы Владимира Тётенькина, Владимира Лапина, Петра Турчанинова.
Увидим картины Владимира Максимова (верхняя) и Сергея Элояна 👇
И далее посмотрим на холсты одного из ведущих монументалистов страны Виталия Смагина – ученика Владимира Тетенькина и учителя выдающихся современных художников Иркутска.
Работы его учеников здесь же, например, можно познакомиться с этюдами Натальи Довнич, чья персональная выставка прошла в этом же зале в прошлом году 👇
А это «Хозяин» от мастера Григория Свердлова 👇
Далее уделим внимание стене
«Новые течения» 👇
И познакомимся поближе с художником Борисом Десяткиным, который родом из Башкирии (с. Кушнаренково) и на чьё творчество тоже оказал влияние Виталий Смагин 👇
Это мы прошли с вами в основном «внешний периметр» экспозиции. Теперь посмотрим работы на красных стенах.
И обратим наши взгляды на холсты Николая Башарина – патриота Иркутска 👇
И завершим обзор постоянной экспозиции Галереи Бронштейна тем, что полюбуемся холстами художников, тяготеющих к реализму 👇
Проект новой постоянной экспозиции ждал своей реализации десять лет, и теперь, в год 365-летия Иркутска, он открыт для всех, кто желает погрузиться в атмосферу творческого сибирского города! Вход свободный по возрасту (0+), а билет стоит от 250 до 450 рублей – небольшая цена за возможность прикоснуться к вековой истории искусства Восточной Сибири.
Приходите, чтобы зарядиться вдохновением и почувствовать пульс Иркутска через искусство его лучших летописцев!