Сегодня будем гулять. Много)) Потому что этюды художника Натальи Довнич посвящены красоте природы. Открытие выставки автора прошло 5 декабря в Галерее Бронштейна.
Полсотни этюдов разных периодов времени – полсотни прогулок по красивым безлюдным местам в разные сезоны. Этюд в живописи — это подготовительная картина, которую художник рисует с натуры (от французского etude — «наблюдение, изучение»).
Так вот, за время моего кочевания по музеям и галереям я впервые на выставке именно этюдов! Эти холсты могут быть доработаны художником, а могут так и остаться первым соприкосновением двух реальностей – объективно существующей и личной, существующей в голове творца.
Только с помощью искусства мы можем покинуть самих себя, узнать, как другой видит вселенную» (© Марсель Пруст)
Наталья Довнич – выпускница и профессор кафедры монументально-декоративной живописи и дизайна им. В. Г. Смагина Иркутского национального исследовательского технического университета, член ИРО ВТОО «Союз художников России». Её произведения представлены в музейных и частных коллекциях России.
Информацию о художнике можно найти в книгах, например, в этой 👇
Когда я впервые вживую увидела Наталью Довнич (до этого «виделись» только в соцсети), она произвела на меня впечатление человека в творческом поиске. Поясню. Хотя у художника уже есть свой узнаваемый стиль, автор как будто в режиме повышенной готовности, заряженный такой, как на низком старте. И это моё ощущение подтвердилось, когда на открытии выставки начались традиционные поздравительные речи спикеров. Каждый из них отметил высокую работоспособность Натальи Анатольевны – как творца и как педагога.
На открытии выставки о творчестве художника говорили профессионалы:
- владелец галереи, Почётный гражданин Иркутска Виктор Бронштейн,
- директор Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачёва, член-корреспондент Российской академии художеств Наталья Сысоева,
- член Союза художников России, заведующий кафедрой монументально-декоративной живописи и дизайна им. В. Г. Смагина ИРНИТУ Дмитрий Дорохин;
- профессор, искусствовед, заведующая кафедрой ювелирного дизайна и технологий ИРНИТУ Раиса Лобацкая.
Мнения специалистов о творчестве художника в видео канала.
Наталья Анатольевна поблагодарила команду галереи современного искусства за вовлечённость и профессионализм 👇
Ну фффсё! Хватит речей, давайте наконец посмотрим картины, а то у меня уже руки глаза чешутся)))
Сначала побудем оптовиками и посмотрим на подборки этюдов, размещённых на первом этаже галереи.
Теперь немного прокомментирую.
Ученица двух мастеров – Виталия Смагина и Владимира Кузьмина, Наталья Довнич нашла свой баланс между реальностью, воспринимаемой глазами, и реальностью, ощущаемой струнами её творческой души. Поэтому сравнение с музыкой, прозвучавшее в речи одного из спикеров на открытии, на мой взгляд, очень уместно. Мне кажется, если бы цветовые сочетания на этих этюдах можно было бы переложить на ноты, то каждый холст выдавал бы нам свою музыкальную композицию.
Но я не хочу плагиатить чужие сравнения, пусть и удачные, поэтому будет сравнение моё – авторское. Оно мне пришло в голову, когда я снимала видео на открытии выставки и в какой-то момент посмотрела на картины Натальи Довнич как бы боковым зрением, то есть они были в расфокусе.
И я увидела!
Сейчас покажу.
Верхняя, часть коллажа – этюды как есть. Нижняя – в расфокусе 👇
А теперь смотрим на коллаж ниже. Это срезы натуральных камней (картинки из интернета). Наверху – как есть, ниже – в расфокусе.
А теперь смотрим последний коллаж 👇
Поняли, к чему я?
На холстах Натальи Довнич удивительно гармоничные – природные сочетания цветов и линий! 😃 Я специально соединила изображения чёткие и размытые, чтобы показать сначала линии, а потом цветовую палитру.
Такое впечатление, будто художник освоил какой-то природный цвето-геометрический «код» и научился писать на нём собственные творческие «программы», добавляя «строчки» личных впечатлений.
Вот такое открытие было у меня на открытии))
Стоило отвлечься и перестать автоматически примерять в своей голове фотореализм к живописи художника, как вдруг этюды заиграли новыми красками. В буквальном смысле!
Такие срезы камней я несколько раз видела на ювелирной выставке на своей малой родине. Эти природные картины на каменных пластах бесконечно впечатлили меня, тогда ещё ученицу средних классов, своей радужной красотой. Как будто эти узоры природа писала радугой! На выставки эти ходила просто посмотреть, потому что карманных денег хватало только на школьную булочку с изюмом и компот. И 5 декабря я снова увидела этот эффект «радужного письма», но созданный руками человека.
А ещё так любят рисовать дети. Они не боятся странных на первый взгляд сочетаний, потому что априори не пишут реальность, а пишут своё «чувствование», касание своего открытого и необученного шаблонам сознания с внешним миром. Представляете, как непросто взрослому человеку с академическим образованием вытаскивать из себя эту непосредственность восприятия? Художники так умеют. И это здорово)))
А ещё я не могла не проникнуться «мокрым» письмом Натальи Довнич. Это надо увеличить, чтоб увидеть...
... увидеть эти потёки 👇
Лично у меня из-за этой «фишки» создалось впечатление, что Наталья успела написать эту картину, пока я искала, где стоит стол с шампанским, которое обычно сопровождает открытие выставки 😅
Ощущение мокрой, свежей и будто ещё незавершённой картины. А как красиво проглядывают через краску всполохи радуги!
А в жёлтом небе видите?..
Это не НЛО (но это не точно).
Для меня (ибо я могу говорить наверняка только про собственное восприятие) это искорки света. Такие спецэффекты точечной засветки даёт оптика фотоаппарата или светографика.
Светографика – техника фотографии, в которой светящиеся объекты и следы от них используются в качестве части сюжета или для освещения других предметов в поле зрения фотоаппарата.
И не оставляет меня равнодушной пастозная живопись (от итал. impasto — «тесто или паста») — это техника работы плотными, непросвечивающими слоями краски, создающими рельефные и фактурные поверхности. Позволяет достичь выразительности и глубины цвета, а также передать текстуру и объём изображаемых объектов. Например, так Наталья придаёт фактурность снегу.
Надо чуть ближе 👇
Увидели?) 👇
Пастозная живопись дружит с масляными красками, так как они обладают необходимой вязкостью и густотой.
Примечательно, что изначально пастозная техника появилась как способ скрыть погрешности и дефекты на некоторых участках картины. Со временем её стали применять для изображения отдельных элементов на полотне, а некоторые художники — для создания всей работы целиком.
Но есть на выставке несколько работ, которые можно назвать сдержанными в части цветовой палитры 👇
И не смогла я пройти мимо картин с розовыми и фиолетовыми оттенками.
Я очень люблю эти цвета, оттенённые белым. Белым снегом или белыми облаками. Это сочетание я обожала наблюдать 22 года жизни на Ямале. Это одно из моих фото, сделанных просто из окна квартиры 👇
И когда я смотрела на этюды Натальи, чувствовала себя... дома. Там, где прошли мои детство и юность. Рассветы и закаты каждого дня моей ямальской молодости – вот что было для меня в этих цветах, в этих сюжетах. Художник писал своё восприятие даже не мира, его маленького кусочка перед своими глазами, а холст отпечатался на моей сетчатке теми самыми солнечными красками, которые грели мне душу в –45 за окном...
Вот так они умеют, эти художники)))
А ещё они умеют создавать союзы. Не только творческие, но и семейные.
Так получилось у Натальи Довнич и Андрея Поляницы. Художник и скульптор. 20 лет вместе.
О выставке Андрея Поляницы я писала тут 👇
Этой весной я влюбилась в керамических «детей природы» Поляницы – непосредственных и с характером, переданным через пластику.
И забавно было осознать, что в творческом тандеме Наталья будто создаёт живописную окружающую среду, а Андрей заселяет её керамической фауной. Ну это так, просто в голову пришло))
Но нет, не только флора и фауна под силу этой творческой паре!
Всё в той же книге «Виталий Смагин и его школа» на странице Натальи Довнич такая информация 👇
В статье для портала «Культура38» Наталья рассказала о совместных проектах с супругом 👇
Была у художников и совместная выставка. В 2018 году в Галерее сибирского искусства работала выставка «Форма цвета», объединившая творческий труд преподавателей кафедры монументально-декоративной живописи им. В. Г. Смагина ИРНИТУ Натальи Довнич и Андрея Поляницы. Об этом можно почитать тут 👇
Я задала несколько вопросов, которые созрели у меня после изучения этюдов.
Наталья, как появилась ваша необычная авторская подпись и её краткая версия?
Я про эту подпись 👇
Всё началось с визитки, мне очень нравится латинский алфавит. Написание букв в нём очень красивое, а вот если написать DOVNICH
NATA
то буквы V и А А треугольный формы (три основных цвета в живописи) образуют треугольник вершиной вверх – символ первичной формы, через которую проявляется творческая энергия Вселенной.
А уже после я стала подписывать так произведения, иногда на латинице, порою просто включая в живописное поле группу из треугольников.
Каким-то цветам отдаёте предпочтение? Художники работают со всей палитрой, но зачастую имеют внутреннюю тягу к каким-то цветам и их сочетаниям. Есть ли у вас такое «рабочее» сочетание?
По цветам: предпочтений нет, работаю по ситуации, интонирую звучание цвета в зависимости от состояния.
На выставке сказали, что «хэдлайнером» для вас является картина с месяцем. Почему она? С чем это связано?
Работа «Месяц молодой» (2022) с пленэра на заливе Ангары, на базе «Политехник», это была летняя творческая смена, где я была наставником команды студентов художественных направлений ИРНИТУ. Начинала писать там, солнечным днём, а завершила уже в студии. Пейзаж сложился в образную структуру только тогда, когда я написала небо серебристо-серым и тонкий месяц.
Ну а почему пейзаж этот отмечаю – это личное, сокровенное... А вообще такой сюжет может быть на берегу любой реки...
Как вы познакомились с будущим супругом-скульптором? И на открытии вы сказали, что супруг – первый зритель и критик. По отношению к работам мужа у вас та же роль? Как относитесь к критике?
С мужем познакомились в художественном училище. Он был заводилой и общался со всеми курсами, но тогда я и подумать не могла, что свяжем наши судьбы. А потом встретились родственные души и понеслось :))
Критикуем друг друга, конечно. Но это от желания помочь, найти решение творческих проблем 😊
Именно супруг посоветовал Наталье сразу оформлять картины в рамы. То есть создавать готовый «упакованный» продукт творчества. Если сейчас ещё раз посмотрите подборки этюдов в начале статьи, то заметите, что все рамы подобраны художником индивидуально под холсты. Они тоже часть творческой задачи.
В завершение статьи решила добавить фото моего фаворита 👇
Беру! Упакуйте, пожалуйста))))
Ну а если без шуток, то я благодарна Наталье за приглашение посетить открытие её персональной выставки.
Гулять в компании этого художника интересно: начинаешь двигаться по тропинке, проложенной кистью Натальи, а приходишь... к себе.
А на втором этаже Галереи Бронштейна мы найдём ангела Натальи 👇
До конца марта следующего года иркутяне и гости города могут побывать на полусотне ярких прогулок с Натальей Довнич!