В 1960-х общепризнанное высокое искусство и то, что некоторые эстеты рассматривали, как низкое искусство поп-культуры, начали постоянно сливаться воедино, например, в саркастичной игре слов таких авторов, как Боб Дилан, THE BEATLES, Леонард Коэн или Джони Митчелл, а также благодаря ранее казавшемуся невообразимым сочетанию оркестровых струнных с более современными методами написания музыки
В 60-е не было недостатка в великих аранжировщиках, достаточно вспомнить Ли Хейзелвуда, который постепенно довел до совершенства сочетание классических струнных инструментов с современной поп-музыкой.
А еще был человек по имени Берт Бакарак, один из сильнейших композиторов своего времени.
Сумасшедший Фил Спектор совершил революцию, избретя «стену звука», а THE BEATLES, с небольшой помощью своего друга Джорджа Мартина, произвели переворот в музыкальном мире, добавив сложные струнные партии в свои поп-песни Eleanor Rigby, A Day in the Life, Yesterday и Penny Lane.
По правде сказать, далеко не все были в восторге от соединения оркестровых элементов и рок-н-ролла, и даже далеко не все из тех, кто сам был причастен к этим инновациям. Кто-то посчитал, что некоторые группы зашли уж слишком далеко, о чем свидетельствует порой чрезменое увлечение классическим барокко британскими группами второго поколения во второй половине 60-х.
В 1968 году в английском городе Хартфорд было образована группа под названием DEEP PURPLE, смешавшая психоделику и прогрессивный рок на своем дебютном альбоме того же года Shades of Deep Purple.
Энергичные британцы захотели записать ещё одну пластинку в 1968-м, второй альбом назвали The Book of Taliesyn, а клавишник группы Джон Лорд предложил добавить в микс жанров еще один элемент, классическую музыку.
Для воплощения идеи в жизнь, Лорд занялся сочинением струнных аранжировок, чередуя их внутри песен с более современными рок-элементами. наибольшая доля стунных на втором альбоме DP выпала на песню Anthem.
В интервью Лорд стал называть DEEP PURPLE «симфонической рок-группой», процент струнных в композициях ещё больше вырос на третьем, одноимённом альбоме группы, после чего обрадованный Лорд настоял на том, чтобы они перенесли новое звучание и на сцену, так в 1969 году появился концертный альбом Concerto for Group and Orchestra.
Концерт был записан в Альберт-холле, DEEP PURPLE вышли на сцену в сопровождении Королевского филармонического оркестра под управлением Малькольма Арнольда. Но все ли участники группы были довольны выбранным Джоном Лордом направлением? Вовсе нет! Гитарист Ричи Блэкмор впоследствии на протяжении многих лет достаточно откровенно выражал свое отношение к классическим экспериментам раннего периода DEEP PURPLE : «Я не понимал, почему мы вообще продолжаем играть с оркестрами. Это постепенно начало меня раздражать».
«Ладно, сначало это было нечто новое, группа, играющая с оркестром. Я cразу подумал, что это не слишком хорошо, но мы как-то справились. Потом Джон насочинял еще, и остальные захотели, чтобы мы повторили идею. Но я сказал: «Нет, нет. Я больше не хочу в это ввязываться. Я играю в рок-н-ролльной группе», - объясняет Блэкмор. «Меня это расстроило, мне хотелось играть очень-очень громко и ещё много прыгать по сцене. Я просто не мог поверить, что мы будем теперь всё время играть с оркестрами. А нас уже постоянно заставляли играть с ними».
На тот момент Блэкмора гораздо больше заинтересовало то, чем занимались такие группы, как LED ZEPPELIN, нежели направление, в котором хотел повести группу Джон Лорд, так что он выложил все карты на стол, сказав остальным пёпловцам, что стоит хотя бы один раз попробовать записать настоящий рок-н-ролльный альбом, и пообещал играть с оркестрами до конца своей жизни, если идея не пройдёт.
Следующим их альбомом стал Deep Purple in Rock 1970-го года, ставший самым продаваемым релизом группы на тот момент. «К счастью, он имел большой успех», - заметил Блэкмор. «Так что мне не пришлось больше играть с оркестрами».
Читать также:
.