Музыка обладает удивительной способностью работать как капсула времени. Стоит включить правильный трек, и вы мгновенно переноситесь в тот самый день, когда впервые сели за руль, ощутили приятную тяжесть руля в руках и непреодолимую тягу к свободе.
Мы собрали 5 классических композиций той эпохи, которые идеально подходят для быстрой езды и дарят ни с чем не сравнимое ощущение полета по ночной трассе.
1. Golden Earring — «Radar Love» (1973)
Эта композиция голландской рок-группы Golden Earring начинается с неторопливого, интригующего вступления: плотные удары тарелок и лаконичный, тяжелый четырехтактный рифф Джорджа Койманса. Но стоит вступить басу Ринуса Герритсена, который работает ровно и мощно, как заведенный двигатель, как песня срывается с места.
Вокалист Барри Хэй поет с хриплой и уверенной развязностью: «Я ехал всю ночь, ладони взмокли на руле / А голос в голове так и заставляет меня вжимать педаль газа в пол».
Интересный факт: Текст песни завязан на увлечении Барри Хэя экстрасенсорикой. Это мистическая история о водителе, который мчится сквозь ночь на встречу со своей возлюбленной, ведомый их ментальной связью — «радарной любовью». В интервью изданию American Songwriter Хэй признался, что в конце песни герой на самом деле погибает в аварии, но их ментальная связь побеждает даже смерть.
Композиция длится более шести минут, но благодаря сложной многослойной структуре время пролетает незаметно. Это идеальный саундтрек для ночного вождения, когда за каждым поворотом таится легкий адреналиновый риск, а впереди простирается бесконечная пустая дорога.
2. Deep Purple — «Highway Star» (1972)
Пульсирующий бас Роджера Гловера и перкуссионные аккорды хаммонд-органа Джона Лорда в этой песне дрожат и вибрируют, словно двигатель V8 перед стартом драг-рейсинга. А когда Иэн Гиллан заводит свой знаменитый вокальный визг, имитирующий рев мотора, песня буквально сжигает резину: «Никто не заберет мою машину / Я буду гнать на ней до победного / Никто не обгонит мою машину / Она преодолеет звуковой барьер».
Венцом композиции соло-гитариста Ричи Блэкмора стал стремительный неоклассический пассаж, который критики часто сравнивают со стилем игры Джими Хендрикса и произведениями Иоганна Себастьяна Баха.
История создания: Этот шедевр родился прямо в дороге. 13 сентября 1971 года группа ехала в туровом автобусе в Портсмут. Один из летевших с ними журналистов спросил Блэкмора, как именно они сочиняют свои песни. Ричи взял акустическую гитару и со словами «Вот так!» начал настукивать будущий рифф. Гиллан тут же на ходу набросал текст. К моменту приезда на площадку песня была готова, и вечером они сыграли её вживую.
«Highway Star» с альбома «Machine Head» безупречно передает эйфорию скорости, когда кажется, что ваша машина буквально сливается воедино с уходящей за горизонт разделительной полосой.
3. Queen — «I'm in Love with My Car» (1975)
Многие дорожные песни пытаются имитировать рокот двигателя с помощью музыкальных инструментов, но Queen на треке «I'm in Love with My Car» использовали оригинал. Песня открывается реальным ревом мотора спортивной Alfa Romeo, принадлежавшей барабанщику Роджеру Тейлору.
На фоне каскадных пассажей гитары Брайана Мэя и фортепиано Фредди Меркьюри, Тейлор (который сам и спел эту песню) выстраивает величественный хард-роковый грув. Первоначально песня была выпущена на обратной стороне (стороне «Б») культового сингла «Bohemian Rhapsody».
Закулисный факт: Роджер Тейлор был настолько влюблен в свою песню, что, по слухам, буквально заперся в шкафу в студии и отказывался выходить, пока Фредди Меркьюри не согласился поместить этот трек на сингл к «Рапсодии». Это решение сделало Тейлора миллионером: в 70-х годах авторы песен на сторонах «А» и «Б» получали абсолютно равные роялти с продаж пластинки.
Песня воспевает страсть мужчины к своей машине («поршни качают, колпаки сияют»), иронично замечая, что порой мужчины уделяют своим автомобилям гораздо больше внимания, чем женам: «Сказал своей малышке, что мне придется забыть её / Лучше куплю себе новый карбюратор». Тейлор признавался журналу Mojo, что песня была написана с изрядной долей юмора, но отлично передает то самое подростковое чувство гордости за свой чистый, сверкающий автомобиль.
4. The Who — «Going Mobile» (1971)
Большинство автомобильных песен воспевают скорость и агрессивный кач. Но трек группы The Who «Going Mobile» с культового альбома «Who's Next» апеллирует к совершенно другому чувству — ощущению безграничной свободы и легкости.
Песня ведома плотным басом Джона Энтвистла и акустической гитарой Пита Таунсенда (который сам исполнил вокальную партию вместо Роджера Долтри). Это невероятно светлый, оптимистичный трек о дорожном путешествии: «В лесу или в городе — мне все равно / Когда я еду свободно, весь мир — мой дом».
Технический секрет: Чтобы придать гитарному звучанию необычный «булькающий» и урчащий эффект, напоминающий тихую работу мотора, Таунсенд пропустил сигнал своей электрогитары через специальный конвертер синтезатора VCS3.
Таунсенд сочинил эту песню для своей нереализованной фантастической рок-оперы «Lifehouse». По сюжету, тоталитарное правительство запрещало гражданам свободно передвигаться. Песня «Going Mobile» воспевала побег из душных городов на природу. Сегодня этот трек по-прежнему отлично передает то чувство, когда все заботы, учеба и работа остаются позади, уменьшаясь в зеркале заднего вида.
5. Kraftwerk — «Autobahn» (1974)
На первый взгляд, заглавный трек с альбома дюссельдорфского электронного квартета Kraftwerk — это просто монотонный отчет о поездке по знаменитым немецким скоростным магистралям. Но этот 22-минутный эпический трек, построенный на гипнотическом ритме «моторик», умудряется объединить технологии и медитативное ощущение движения. При помощи синтезаторов музыканты искусно воссоздали звуки клаксонов и пролетающих мимо машин.
Американские подростки в 70-х часто путали повторяющееся немецкое слово «fahr'n, fahr'n, fahr'n» (ехать, ехать, ехать) с английским «fun, fun, fun» (веселье, веселье, веселье), проводя параллели со знаменитым хитом группы The Beach Boys.
Музыкальный факт: Соавтор песни Ральф Хюттер рассказывал, что «Autobahn» — это звуковая картина их ранних гастролей, когда группе приходилось самостоятельно проезжать тысячи километров между городами. Для радиостанций 22-минутный трек сократили до трех минут, и эта электронная композиция умудрилась войти в топ-30 американского хит-парада Billboard.
Электроника Kraftwerk звучит очень тепло, солнечно и без какого-либо маскулинного пафоса традиционного хард-рока. Если Deep Purple в «Highway Star» пели о преодолении скорости звука, то Kraftwerk в «Autobahn» создали сам звук скорости.
А под какую музыку вы чаще всего прибавляете газ, когда дорога впереди свободна? Делитесь своими любимыми дорожными треками в комментариях!
Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, поставьте лайк и подпишитесь на наш канал! Мы регулярно делимся интересными историями из мира музыки, которые помогают по-новому взглянуть на любимые хиты!