В истории классического рока было много групп, которые смешивали джаз и рок-н-ролл. Steely Dan, Chicago, Blood, Sweat & Tears добились огромного коммерческого успеха. Другие, вроде Yes и Genesis, смешивали рок с классической музыкой и создали жанр «прогрессивный рок».
Но была одна группа, которая пошла гораздо дальше. Они взяли психоделический рок, авангардный джаз, классику и прог-рок, смешали все это в один бурлящий котел и создали звук, не похожий ни на что в истории. Имя этой группы — Soft Machine.
Их музыку невозможно загнать в рамки. По уровню безумия и гениальности их можно сравнить разве что с Фрэнком Заппой. За свою долгую историю группа постоянно меняла состав (в ней успели поиграть гитарный виртуоз Аллан Холдсуорт и даже Энди Саммерс из The Police), но всегда оставалась верна своему главному принципу — никогда не повторяться.
Мы составили гид из 10 ключевых песен, который поможет вам погрузиться в мир одной из самых уникальных и недооцененных групп XX века.
10. «One Over The Eight» (1976)
Начнем с более позднего периода. Этот инструментальный трек с альбома Softs (1976) показывает, как сильно изменилась группа к середине 70-х. Здесь уже нет психоделического хаоса ранних лет, зато есть выверенный, почти математический фьюжн. Запись проходила на легендарной студии Abbey Road, но вместо поп-хитов в духе The Beatles Soft Machine создавали сложнейшие музыкальные полотна.
9. «All White» (1972)
Абсолютная классика с пятого альбома группы, который так и назывался — 5. Эта композиция — идеальный пример их «джазового» периода. Мощный грув, построенный на повторяющейся басовой линии Хью Хоппера, и гениальная импровизация на саксофоне от Элтона Дина. Это музыка для интеллектуалов, которая при этом заставляет качать головой в такт.
8. «Love Makes Sweet Music» (1967)
А вот так Soft Machine звучали в самом начале. Это их самый первый сингл, выпущенный в разгар «Лета любви». Настоящий гимн психоделической эпохи с наивным текстом и гипнотическим органным риффом. Слушая эту песню, трудно поверить, что ее написали те же люди, которые позже будут играть авангардный джаз.
На обратной стороне этого сингла была записана песня «Feelin' Reelin' Squealin'», на которой гитарное соло сыграл никому тогда не известный молодой музыкант по имени Джими Хендрикс. Это была одна из его самых первых студийных записей в Лондоне!
7. «Out-Bloody-Rageous» (1970)
20-минутный эпик с альбома Third. Именно в этой композиции лучше всего слышно, как группа перешла от психоделии к серьезному авангарду. Трек начинается с долгого, почти медитативного вступления на органе, которое постепенно перерастает в хаотичный джазовый джем. Название можно перевести как «Чертовски-возмутительно», и оно идеально описывает эту музыку.
6. «We Did It Again» (Концертные версии)
Эта песня — лучшее доказательство того, что Soft Machine были в первую очередь импровизационной группой. Студийная версия длится всего пару минут и построена на одной повторяющейся фразе. Но на концертах она превращалась в 15-20-минутное безумие, где музыканты улетали в космос, демонстрируя невероятную телепатию и виртуозность.
5. «Teeth» (1971)
Возможно, один из самых недооцененных треков в их каталоге, но один из самых любимых у хардкорных фанатов. Эта композиция с альбома Fourth — образец их самого бескомпромиссного периода. Яростная, диссонансная и сложная музыка, которая звучит как саундтрек к панической атаке. Это не для слабонервных, но именно здесь их музыкальная свобода достигла своего пика.
4. «Hope For Happiness» (1968)
Открывающий трек с дебютного альбома группы. Здесь есть все, за что любят ранних Soft Machine: фуззовый (перегруженный) орган Майка Рэтлиджа, меланхоличный вокал барабанщика Роберта Уайатта и общая атмосфера творческого хаоса. Это квинтэссенция так называемой «Кентерберийской сцены» — уникального музыкального движения, в которое также входили группы Caravan и Gong.
3. «Slightly All The Time» (1970)
Еще один бриллиант с двойного альбома Third. Если вы хотите купить только один альбом Soft Machine, чтобы понять их суть — покупайте Third. А эта 18-минутная композиция — его сердце. Она идеально сочетает в себе красивые, почти кинематографичные мелодии и взрывные джазовые импровизации. Музыка, которая уносит слушателя в долгое и непредсказуемое путешествие.
2. «Why Are We Sleeping?» (1968)
Этот трек с дебютного альбома — чистая психоделия 60-х. Он начинается с мощного, почти зловещего риффа, который переходит в гипнотическую декламацию стихов под монотонный аккомпанемент органа. Песня идеально передает атмосферу эпохи: с одной стороны — детская наивность, с другой — ощущение надвигающейся тревоги.
1. «Moon in June» (1970)
Наш выбор №1 — легендарная «Moon in June» с альбома Third. Это magnum opus барабанщика и вокалиста Роберта Уайатта, его лебединая песня в составе Soft Machine (вскоре он покинет группу).
Эта 19-минутная композиция уникальна тем, что Уайатт записал все вокальные, барабанные и клавишные партии в одиночку, а остальные участники группы добавили свои инструментальные соло уже позже, как бы вступая с ним в диалог. Это одновременно трогательная и грустная песня о любви, одиночестве и творческом поиске, которая плавно перетекает в безумный авангардный джем. Абсолютный шедевр и вершина кентерберийской сцены.
А вы знакомы с творчеством Soft Machine? Какая группа, по-вашему, лучше всего сочетала джаз и рок? Делитесь своим мнением в комментариях!
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы открывать для себя забытые сокровища классического рока!