В рок-музыке бас-гитарист традиционно считается «тихоней» в группе. Как сказал Дерек Смоллс из пародийной группы Spinal Tap, это «тепленькая водичка». Но в мире прогрессивного рока (прог-рока) это правило не работает. Здесь басисты — не просто фундамент, а полноценные архитекторы звука. Они создают культовые риффы, ведут сложные мелодии и иногда выдают сольные партии, от которых захватывает дух.
В этом списке мы отдаем дань уважения 20 виртуозам, которые заставили свои четырех-, восьми- и даже двенадцатиструнные инструменты петь. Это те, кто вдохнул в прог-рок его глубину и мощь.
Думаете, мы кого-то забыли? Пишите в комментариях!
20. Ник Поттер (Van der Graaf Generator)
Британские авангардисты Van der Graaf Generator большую часть карьеры обходились вообще без басиста. Но именно грязный, перегруженный, почти панковский бас Ника Поттера на концертном альбоме Vital (1978) сделал этот релиз легендарным. После этого он, что неудивительно, ушел в настоящую панк-группу.
19. Тал Уилкенфелд
Австралийская вундеркинд, которая стала сенсацией в мире фьюжн-баса. Она украла шоу у легендарного гитариста Джеффа Бека, играя в его гастрольной группе. Но позже, выпустив сольный альбом Love Remains, она показала себя как тонкий и сложный сонграйтер, смешивая прог-рок и джаз-поп в духе великой Джони Митчелл.
18. Скотт Тьюнс (Frank Zappa)
Быть басистом у Фрэнка Заппы — задача для музыкального гения с железными нервами. Тьюнс продержался дольше всех в 80-е и играл всё: от поп-хитов (именно его бас ведет знаменитую Valley Girl) до безумно сложных партитур Заппы для большого оркестра.
17. Билли Шервуд (Yes, etc.)
Шервуд — настоящий музыкальный «мозг» современного прога. В своих многочисленных проектах он в одиночку играет на всех инструментах и поет. В легендарной группе Yes он успел побывать и клавишником, и гитаристом, и басистом! Он настолько хорошо изучил стиль великого Криса Сквайра, что теперь достойно продолжает его дело в текущем составе группы.
16. Эсперанса Сполдинг
Открытая для экспериментов джазовая исполнительница, которая не боится заходить на территорию рока. Ее альбом Emily’s D-Evolution (2016) — это фантазия на тему «Как бы звучали Rush или King Crimson, если бы у них была сильная вокалистка с R&B-корнями».
15. Лес Клейпул (Primus)
Главный басовый герой современной джем-сцены, Лес Клейпул никогда не скрывал своей любви к классическому прогу, особенно к Rush. Но его стиль — это безумный коктейль из фанка, метала, фьюжна и фирменного черного юмора. Это и есть настоящий прогрессив — создавать что-то абсолютно свое.
14. Пекка Похьола (Wigwam)
Басист лучшей (и, возможно, единственной) всемирно известной финской прог-группы Wigwam. Похьола всегда вплетал в свои басовые партии сложные мелодии, намекая на свои композиторские амбиции. Его сольный альбом The Mathematician’s Air Display — это шедевр, на котором отметился даже гитарист Майк Олдфилд.
13. Гленн Корник (Jethro Tull)
Основатель Jethro Tull, чей джазовый подход к басу определил раннее звучание группы. Корник — один из немногих басистов, кто умудрился сыграть басовое соло на сингле, ставшем британским хитом (в песне Bouree).
12. Перси Джонс (Brand X)
Еще один титан фьюжна. Звук его безладового баса Wal узнается с первой ноты. Он не просто аккомпанировал, а вел за собой всю группу, как в головокружительном треке Malaga Virgen. Его атмосферную игру также использовал великий экспериментатор Брайан Ино.
11. Джули Слик (Adrian Belew, Echotest)
Бывший гитарист King Crimson Эдриан Белью всегда нуждался в музыкантах, способных бросить ему вызов. Он нашел достойного спарринг-партнера в лице этой молодой и дерзкой бас-гитаристки. Их концертные дуэли — это чистое музыкальное электричество.
10. Дэйв Пегг (Jethro Tull, Fairport Convention)
Пегга часто считают фолк-рок басистом из-за его долгой карьеры в Fairport Convention. Но именно он принес в эту группу хард-роковый драйв. А в Jethro Tull он пришел, когда они как раз отходили от фолка в сторону более современного, почти электронного звучания.
9. Хольгер Шукай (Can)
Основатель легендарной немецкой краут-рок группы Can никогда не считал себя виртуозом. Но это не имело значения: он расширил сами возможности бас-гитары, создавая одни из самых странных и одновременно качающих грувов в истории. Его фанк с другой планеты оказал огромное влияние на пост-панк и альтернативный рок.
8. Хью Хоппер (Soft Machine)
Ключевая фигура «Кентерберийской сцены», Хоппер не просто стирал границы между джазом, роком и авангардом — он их полностью игнорировал. Его игра на альбоме Third группы Soft Machine — это целая энциклопедия басовых техник.
7. Джон Кэмп (Renaissance)
В классическом составе Renaissance не было соло-гитариста, а клавишник играл исключительно в классическом стиле. Всю «роковую» мощь в группу привносил именно бас Джона Кэмпа. Его партии были мускулистыми, агрессивными и часто выходили на передний план, как в треке Running Hard.
6. Грег Лейк (ELP, King Crimson)
Когда ты играешь с одним из самых ярких барабанщиков и самым эпатажным клавишником в истории прога, тебе лучше быть скалой. Именно такой скалой был Грег Лейк в Emerson, Lake & Palmer. Он держал ритм с невероятной мощью, позволяя Эмерсону и Палмеру творить свое клавишно-барабанное безумие.
5. Майк Резерфорд (Genesis)
Задолго до того, как стать поп-звездой, Майк Резерфорд играл на басу так, словно был разочарованным соло-гитаристом. И это было прекрасно! Именно его агрессивные, перегруженные басовые партии подарили Genesis их самые мощные моменты, как, например, в заглавном треке The Lamb Lies Down on Broadway.
4. Джон Уэттон (King Crimson, Asia, Family)
Джон Уэттон был настолько великим вокалистом (особенно в супергруппе Asia), что его гениальность как басиста часто упускают из виду. Но послушайте любой трек King Crimson периода Larks' Tongues in Aspic, где его бас с эффектом «вау-вау» поджигает яростный джем, и все станет ясно. Он был одним из немногих прог-рокеров, кто блестяще понимал фанк.
3. Тони Левин (King Crimson, Peter Gabriel)
Левин — главный в мире мастер игры на Chapman Stick, 12-струнном монстре, который позволяет одновременно играть басовые партии, аккорды и мелодии. Это идеальный инструмент для современного King Crimson с их полиритмией. При всей своей виртуозности, Левин никогда не перегружает песню. Неудивительно, что до King Crimson он был сессионным басистом у Питера Гэбриела, Пола Саймона и Джеймса Тейлора.
2. Гедди Ли (Rush)
Группа Rush была уникальным пауэр-трио, где каждый участник играл соло практически всё время. Ловкость пальцев Гедди Ли на басу невозможно не заметить, как и его плотный, рычащий тон. Головоломная инструменталка YYZ до сих пор остается священным Граалем для молодых басистов, а более поздние вещи вроде Leave That Thing Alone — это уже высшая математика.
1. Крис Сквайр (Yes)
Возможно, очевидный выбор, но давайте будем честны: Крис Сквайр был гигантом и самым узнаваемым басистом в истории прог-рока. Его фирменный трескучий тон на Rickenbacker узнается с одной ноты. Он не просто играл ритм — он создавал мелодические хуки. Вспомните вступление к Roundabout, где именно бас ведет основную мелодию, пока гитарист Стив Хау играет на акустике. Чистый звуковой восторг.