1973 год. Группа Yes была на вершине мира. Их предыдущий альбом, Close To The Edge, стал эталоном прогрессивного рока. Что делать дальше? Конечно же, записать нечто еще более грандиозное и безумное!
Так появился Tales From Topographic Oceans — двойной виниловый альбом, состоящий всего из четырех песен, каждая из которых занимала целую сторону пластинки. Этот монументальный опус не просто разделил фанатов и критиков — он расколол саму группу и привел к уходу их звездного клавишника, Рика Уэйкмана.
Спустя полвека этот альбом продолжает вызывать яростные споры. Гениальное прозрение или претенциозная скука? Несколько лет назад авторитетный британский журнал "Prog" опросил звезд современного прог-рока — участников Marillion, Dream Theater, Asia и других, — чтобы узнать, что они на самом деле думают об этом монстре. И их мнения оказались такими же полярными, как и 50 лет назад.
Лагерь противников: "Начало упадка в нелепость"
Для многих музыкантов Tales стал тем моментом, когда Yes "перегнули палку".
Джон Митчелл (Lonely Robot, Asia):
«Пожалуй, это тот момент, когда в группе появились трещины, и начался их упадок в нелепость. Изначально надуманная концепция, основанная на книге индуистских учений, растянутая на четыре песни на четырех сторонах... это не самое приятное прослушивание. Альбом не плохой, но он тонет под тяжестью собственной раздутой самонадеянности. И это я говорю как преданный фанат Yes! Кроме первой части, "The Revealing Science Of God", где есть моменты настоящей красоты, все остальное склеено из "наполнителя", как старый автомобиль.»
Марк Келли (Marillion):
«Это один из тех альбомов, который не должен был быть двойным. Первая сторона была действительно хороша. Вторая — хороша. Третья — ужасна. Четвертая — немного получше. Я до сих пор слушаю первые две стороны, когда выхожу на пробежку».
Тео Трэвис (Soft Machine, Gong):
«Это никогда не была моя любимая пластинка Yes. Я нахожу музыку немного раздутой и тяжеловесной. Многие сейчас выходят и говорят: "На самом деле, это всегда был мой любимый альбом Yes", но я из другого лагеря».
Лагерь защитников: "Удивительное музыкальное путешествие"
Но для других Tales — это вершина творчества, смелый и ни на что не похожий эксперимент.
Ник Беггс (Steven Wilson, The Mute Gods):
«Это мой любимый альбом Yes. За эти годы он подвергся массовому общественному порицанию. И всем этим ненавистникам я бы просто сказал: "Прочистите уши!". Tales From Topographic Oceans — это удивительное музыкальное путешествие, у которого мало конкурентов в жанре».
Стив Хакетт (Genesis):
«Я знаю, что этот альбом разделил мнения, но мне он нравился тогда, и нравится сейчас. Крис Сквайр рассказывал мне, что группа записывала не более нескольких тактов музыки в день. Это позволило им довести все до совершенства, и объясняет, почему Tales звучит так детализировано. Тот факт, что мы до сих пор о нем говорим, доказывает: любите вы его или ненавидите, но этот альбом оказал огромное влияние».
Ройне Стольт (The Flower Kings, Transatlantic):
«Помимо одной из самых культовых обложек, на нем записан один из самых смелых прог-роков в истории. Смесь простых фолковых песен, симфонического блаженства, импровизационной электроники и странных размеров... Я купил его в 1973-м и заслушал до дыр, иногда по два раза в день. Это духовная ось, к которой я стремлюсь в каждом своем музыкальном проекте».
Взгляд изнутри: "Самый большой вызов в моей карьере!"
Один из самых интересных комментариев дал Майк Портной, легендарный барабанщик Dream Theater. Ему довелось исполнять первую часть альбома вживую вместе с вокалистом Yes Джоном Андерсоном.
«Мы и не подозревали, во что ввязываемся! Как только мы начали репетировать, мы поняли, насколько сложна эта музыка. Композиция была настолько неортодоксальной и запутанной... Я могу честно сказать, что разучивание "The Revealing Science Of God" было самым большим вызовом в моей карьере! Я не могу представить, как эта музыка была сочинена. Это похоже на: "Окей, играем этот рифф в размере 5/4 одиннадцать раз, затем этот джангл-грув в размере 9/8 пять раз, а потом 13 вокальных вставок и соло на клавишных..." Запомнить все эти повороты было невозможно. Но как только к нам присоединился Джон Андерсон, он начал дирижировать всеми переходами, и внезапно все обрело смысл. Я понял, что именно он был клеем, который скреплял этих четырех невероятных виртуозов».
Джордан Рудесс, клавишник Dream Theater, добавил, что его всегда восхищали истории о записи альбома: от пластиковых коров и сена в студии до того, как Рик Уэйкман, устав от "духовных поисков" Андерсона и Хау, сбегал в паб, чтобы пить пиво и играть в дартс с участниками Black Sabbath.
Tales From Topographic Oceans — это памятник эпохе, когда рок-музыканты были настоящими исследователями, не боявшимися зайти слишком далеко. Это альбом, который можно любить или ненавидеть, но игнорировать его величие и смелость — невозможно.
А на чьей стороне вы в этом споре? Считаете ли вы Tales From Topographic Oceans шедевром или провалом? Делитесь своим мнением в комментариях!