В нашем сознании образ женщины из Российской империи выглядит почти одинаково: корсет, кружева, брак по расчету, усталая улыбка. Но реальность, как это часто бывает, куда интереснее стереотипа.
В XIX веке далеко не все женщины хотели «красиво сидеть за мужем». Некоторые из них стучались в двери университетов, строили карьеру и боролись за право быть услышанными. И давалось это непросто.
«Чтобы женщине пробить себе дорогу, нужны или совершенно исключительные счастливые условия, или же ряд унижений, компромиссов со своей совестью, своим женским достоинством», — так описывала положение своих современниц Мария Тенишева, крупнейшая деятельница искусства своего времени.
Сегодня её имя, как и имена многих других женщин, почти забыто. В своей книге «Право на творчество», Надежда Дёмкина возвращает к жизни их истории: не только чьих-то жен и матерей, но, прежде всего, творцов собственной судьбы.
Мы расскажем три такие истории.
1. Мария Тенишева: кузнец своего счастья
Марии Тенишевой пришлось бороться за право на самостоятельность с самого детства: художница родилась вне брака, не знала отца и не была любима матерью. Едва достигнув совершеннолетия, она выходит замуж — не по любви, а чтобы вырваться из семьи.
Брак оказался несчастливым. У неё родилась дочь, но отношения с ней складывались трудно. Тем не менее Мария находит в себе силы разорвать этот союз. Добиться развода в XIX веке было почти невозможно, но ей это удалось.
Без денег, без устойчивого положения, под давлением общественного мнения она продолжает искать себя. Сначала уезжает в Париж учиться пению, затем, несмотря на успех, оставляет оперу. Вернувшись в Москву, пробует себя в театре. В Москве она знакомится со своим вторым мужем, князем Вячеславом Тенишевым, успешным предпринимателем. В 1892 году они вступают в брак, и Мария начинает новую жизнь, уже как меценатка и организатор культурной среды.
При заводе мужа она открывает столовые и клубы, основывает школы, собирает художественные коллекции и передаёт их музеям. В своем имении Талашкино создаёт настоящий культурный центр: ремесленные мастерские для крестьян, художественные проекты, встречи с выдающимися деятелями искусства.
Но главной страстью Марии становится эмальерное искусство — практически утраченное ремесло, которое ей удалось возродить. За это она получает признание не только в России, но и во Франции и Италии.
2. Вера Ермолаева: расстрел за уникальность
Вера Ермолаева прожила яркую и насыщенную жизнь, несмотря на тяжелую травму: в детстве она упала с лошади и до конца жизни передвигалась на костылях.
Вера происходила из обеспеченной дворянской семьи, которая, вместе с тем, была необычной: отец был марксистом, брат — меньшевиком, который пережил ссылку. Схожие взгляды разделяла и сама Вера.
Возможно, это повлияло и на открытость девушки к новому искусству. Поступив в художественную школу Михаила Бернштейна, она знакомится с футуризмом и посвящает ему свою жизнь, став одной из заметных фигур русского авангарда. Физические ограничения не мешают ей жить активно: она рисует, издаёт журналы вместе с с друзьями-футуристами, ставит спектакли, изучает историю и оканчивает Археологический институт.
В 1918 году, на фоне разрухи и голода, она создает артель «Сегодня», где выпускает детские книги и ставит театральные постановки. Позже преподаёт в Народном художественном училище Марка Шагала, одном из центров развития авангарда. Она участвует в выставках, ведёт художественные дискуссии, работает с детскими изданиями. Её жизнь это постоянное движение вперед.
В 1934 году Веру Ермолаеву арестовывают. Через четыре года — расстреливают. Причина типична для того времени: сфабрикованное дело и невозможность вписаться в систему. Яркие люди редко бывают удобными.
Работ Веры Ермолаевой осталось очень мало. Одна из них, картина «Натурщик», солнечная, как и сама художница, даёт представить, какими красками Вера озаряла тяжелый мир вокруг.
3. Магда Нахман: через тернии с кистью
«Это, возможно, наказание за прежнюю слишком обеспеченную и эстетическую жизнь… нет навыка к заработку, мало самоутверждения, нет зубов, чтобы бороться», — писала Магда Нахман своей подруге в 1919 году, саму её бедность и голод загнали в далекую провинцию.
Юность художницы была счастливой: она родилась в зажиточной еврейской семье в Санкт-Петербурге, училась в школе Елизаветы Званцевой, где познакомилась с другими художниками, которые стали её друзьями на всю жизнь.
Но затем пришли война, революция и разруха.
В 1922 году Магда эмигрирует в Берлин вместе с мужем, индийским революционером Мандаямом Ачарьей, приехавшим в Россию искать поддержку для борьбы за независимость Индии. В Германии они живут в бедности. Тем не менее Магда не прекращает творить, устраивает собственную выставку, заводит знакомства. Один из новых друзей Магды, Владимир Набоков, высоко оценивал её искусство: «У г-жи Нахман-Ачария есть чувство красок, и она умеет им пользоваться полностью».
Но в 1930-е годы ситуация в Германии становится опасной. В 1934 году супруги покидают страну, переезжают в Швейцарию, а затем — в Индию. Там Магда проживёт до конца жизни. Она пишет портреты, преподает, продолжает работать, несмотря на тяжелые условия. Её жизнь проходит в бедности и на фоне тревожных новостей: репрессии затронули ее близких и друзей.
Признание местных художественных кругов она получит лишь к концу жизни.
Заключение
Общественное мнение, бедность, войны и репрессии не стёрли этих женщин из истории, хотя почти стёрли из памяти.
Мария Тенишева, Вера Ермолаева и Магда Нахман — лишь три примера. В книге Надежды Дёмкиной «Право на творчество» таких историй гораздо больше. Это истории о женщинах, которые отстояли свое право быть, несмотря ни на что.
Дарим читателям Дзена промокод ДЗЕН15 — он дает скидку 15% на все книги в интернет-магазине «Альпины».
Похожие статьи:
— «Как Януш Корчак стал символом любви к детям»
— «За что мы любим и ненавидим Ивана Бунина»
— «Кто вы, мисс Остин? Почему романы английской писательницы читают спустя 200 лет»