Добрый день, уважаемые читатели!
Со временем у дизайнеров и мастеров «Венских мастерских» возникла потребность поставить дизайн на службу массовому производству. Для реализации этой задачи они обратились к опыту братьев Тонет, владельцев фабрики, которая ещё в середине XIX века произвела настоящую революцию в мебельной индустрии. Основатель предприятия, Михаэль Тонет (1796–1871), посвятил много лет экспериментам с технологиями обработки дерева. В итоге он остановился на уникальном методе: тонкие листы древесины наслоением соединялись между собой, а затем под воздействием пара становились гибкими, что позволяло придавать им самые разнообразные формы.
Результатом его изысканий стали стулья, которые отличались элегантностью, удобством, а также были одновременно лёгкими и прочными, что делало их исключительно практичными. Сыновья Михаэля, успешно продолжившие дело отца, откликнулись на предложение «Венских мастерских» и согласились на сотрудничество.
Вскоре в дизайне интерьеров появилось три основных направления, которые и сформировали новый, всемирно популярный стиль ар-деко. Сторонники традиционного течения отдавали предпочтение роскошным и дорогим материалам. Индивидуалисты, напротив, свободно обращались к наследию самых разных эпох и стилей. Модернисты же выступали за строгую геометрию, лаконичность и разрабатывали модели, предназначенные для массового производства. Яркой представительницей когорты индивидуалистов была Эйлин Грей (1887–1976), дизайнер ирландского происхождения. Получив художественное образование, в первой половине 1900-х годов она увлеклась созданием лакированной мебели, а позднее перешла к проектированию целых архитектурных сооружений.
Воплощением её творческого кредо стал собственный дом, построенный на склоне холма над городом Кап-Мартен на Французской Ривьере (строительство было завершено в середине 1920-х). Этот проект стал наглядной иллюстрацией главного принципа Эйлин Грей: «Интерьер должен жить полной, гармоничной и логичной жизнью».
Большую часть своей жизни Грей провела в Париже, где и познакомилась с Ле Корбюзье — знаменитым французским архитектором и дизайнером. Именно он в 1930 году украсил её дом на Ривьере монументальными фресками. Ле Корбюзье прославился не только как архитектор, но и как новатор в дизайне мебели. В своих работах он активно использовал такие материалы, как металл, фанеру, кожу и стекло. В его творениях уже отчётливо прослеживались черты нового направления, которое впоследствии завоевало огромную популярность.
Новое направление
В 1919 году в Веймаре была основана школа «Баухаус», которую возглавил архитектор Вальтер Гропиус. Перед ним стояла амбициозная задача: объединить разрозненные прикладные искусства и ремёсла Германии, пришедшие в упадок за годы Первой мировой войны (1914–1918), в единое авангардное движение, ориентированное на архитектуру и дизайн. Философия «Баухауса» базировалась на идеалах классицизма в западной архитектуре, однако при этом школа категорически отвергала всё буржуазное. Главной движущей силой было стремление создавать функциональную среду для рабочих — проектировать жилые дома и промышленные цеха.
Именно в этот период дизайн интерьера приобрёл особую актуальность и для рабочих пространств. Новые производственные цеха проектировались с учётом технологических процессов и оснащались комбинированным освещением — как естественным, так и искусственным. С историей школы «Баухаус» связаны имена выдающихся деятелей искусства: здесь преподавали знаменитые художники Пауль Клее и Василий Кандинский, а также известный дизайнер интерьеров Марсель Брёйер.
В 1927 году школа переехала из Веймара в Дессау. После смещения Ханнеса Мейера, руководившего заведением до этого и известного своими леворадикальными взглядами, пост директора занял выдающийся архитектор и дизайнер Мис ван дер Роэ. Однако век школы в Германии оказался недолгим: в 1933 году «Баухаус» был закрыт по решению пришедшего к власти нацистского режима. Позже, уже в эмиграции, школа попыталась возродить свою деятельность в Чикаго под руководством Ласло Мохой-Надя, но этот период продлился недолго — с 1937 по 1938 год.
Дизайнеры «Баухауса» стремились придать модернистский облик не только зданиям, но и всем предметам интерьера — от осветительных приборов до мебели. Следуя примеру «Венских мастерских», для запуска своих разработок в массовое производство они также обратились к опыту фабрики братьев Тонет. Самым узнаваемым и культовым изделием, созданным в стенах школы, стал обычный обеденный стул. Его несущая конструкция представляет собой раму из хромированной трубчатой стали, состоящую из вертикальной стойки спинки, опоры для сиденья и основания в виде полозьев. В качестве сиденья и спинки используются прямоугольные щиты из многослойной древесины, которые изначально вручную оплетались лозой, а сегодня производятся машинным способом. На основе этой же конструктивной схемы были разработаны и другие предметы: кресла и журнальные столики.
Ле Корбюзье в своём творчестве придерживался схожих принципов функциональности и эстетики. Созданные им стулья отличались элегантностью и практичностью: они имели прочный каркас, сочетавший дерево и сталь, и обтягивались кожей. В 1929 году Мис ван дер Роэ разработал концептуально новую модель кресла, которая получила название «Барселона» — именно там, на Всемирной выставке, оно было впервые представлено публике. Конструктивной основой кресла служила боковая рама, состоявшая из двух спаянных между собой полос хромированной стали. Одна из них, изогнутая в форме дуги, образовывала стойку спинки, которая затем плавно переходила в переднюю ножку. Вторая полоса, S-образной формы, шла от задней ножки и перетекала в опору для сиденья. В качестве сиденья и спинки использовались мягкие подушки из кожи.
С началом Второй мировой войны в мире дизайна произошли кардинальные перемены. Большинство ведущих немецких архитекторов и дизайнеров эмигрировали в Америку, где продолжили свою деятельность и оказали огромное влияние на местную школу. Вальтер Гропиус возглавил Гарвардскую школу архитектуры, Ласло Мохой-Надь стал руководителем Чикагского института дизайна, а Мис ван дер Роэ возглавил кафедру архитектуры в Иллинойском технологическом институте. Именно эти мастера стали основоположниками так называемого «международного стиля» в архитектуре и дизайне, который остаётся популярным и востребованным и в наши дни.
Современное производство
Многие модели мебели, созданные в первой половине XX века, не утратили своей актуальности и производятся по сей день. Так, в конце 1930-х годов мебельная фабрика братьев Тонет была вынуждена переехать из Германии в Америку, и их компания, пройдя через ряд слияний, продолжает существовать, периодически выпуская новые серии. В их каталогах вновь появляются классические модели стульев из клеенной древесины и трубчатой стали. Кресло «Барселона», созданное Мисом ван дер Роэ, по-прежнему остаётся символом статуса и украшает офисы ведущих компаний в Европе и Америке, хотя сам автор задумывал его как практичный предмет для домов рабочих. Лампы Тиффани пережили новый всплеск популярности в середине 1960-х годов.
Периодически воспроизводятся даже афиши той эпохи, которые печатались в Париже (в стиле ар-нуво) и Вене. Знаменитый стул братьев Тонет, дизайн которого был переработан в школе «Баухаус», в 1960-х годах под названием «Баухаус» поступил в массовую продажу в супермаркетах британской сети «Хэбитэт». Приобрести этот культовый предмет мебели и другие исторические модели можно и сегодня.
Пишите в комментариях, а какого стиля в интерьере придерживаетесь Вы?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: