Добрый день, уважаемые читатели!
Японизм — это не столько художественное движение, сколько широкое культурное явление. Он охватил увлечение коллекционеров, интерес людей искусства и даже праздное любопытство широкой публики. По своей сути, это явление стало отражением нормализации сложных взаимоотношений между Дальним Востоком и Западом. Именно японизм окажет заметное влияние на формирование авангардных течений XIX века.
Длинная история
Между Японией и Европой существовали давние и устоявшиеся отношения. Однако начиная с 1634 года страна погрузилась в почти полную изоляцию из-за запрета христианства и, в частности, преследования португальских миссионеров. Единственным исключением стала небольшая голландская торговая контора в Нагасаки. Только ей было позволено поддерживать коммерческие и дипломатические связи с архипелагом вплоть до 1853 года.
Достаточно этой маленькой лазейки, чтобы вызвать большую силу притяжения на Западе, и, начиная с ХVIII века, появляются страстные коллекционеры, такие как Исаак Тичинг, директор торговой конторы между 1779 и 1784 годами.
В 1860-е годы японское искусство переживает пик своей популярности. С 1867 года, когда Япония начинает участвовать в международных выставках, всё «японское» становится объектом беспрецедентного поклонения в Европе.
Япония авангарда
В отличие от академического ориентализма, увлечение японским искусством зародилось в авангардистских кружках. Независимые художники, жаждавшие новаторства, закономерно обратили свой интерес к японской гравюре «укиё-э». И хотя эта мода со временем прошла, её лучшие уроки оставили заметный след в европейском искусстве.
Энтузиазм утих после универсальной Выставки 1900 года, на которой было представлено истинное историческое лицо искусства Японии.
Искусство в жизни, японизм и прикладное искусство
Если и существует область, в которой Япония оказала на Запад наиболее сильное влияние, то это прикладное искусство. Японская традиция всегда подразумевала полную интеграцию искусства в повседневную жизнь, без разделения на высокие и низкие эстетические категории. Это совпало с зарождением в Европе мощного движения в поддержку художественных ремёсел, которое проявилось в самых разных формах: от «Искусств и ремёсел» в Великобритании до ар-нуво во Франции, от югендстиля в Германии до сецессиона в Вене.
Известные произведения
БОЛЬШОЙ МОСТ ОХАСИ ПОД ЛИВНЕМ
Андо Хиросиге, 1858
МОСТ ПОД ДОЖДЕМ, ПО МОТИВАМ ХИРОСИГЕ
Винсент Ван Гог, 1887
Хиросигэ — мастер гравюры «укиё-э», стиля, оказавшего огромное влияние на европейских художников. Эта работа по своей известности соперничает с его знаменитым циклом «Сто видов Эдо» (Токио), который стал творческим завещанием мастера. Именно будущая серия эстампов привлечёт внимание к вертикальному формату, редко используемому в пейзажах, а также к ярким цветам и новой чувственности. Будь то изображение тяжёлых чёрных туч или штриховка дождя, Хиросигэ использует множество смелых графических приёмов, чтобы наполнить сцену удивительной свежестью.
Произведение Ван Гога является одной из трёх его копий работ Хиросигэ и Кэйсая Эйсэна.
Эти очень точные копии свидетельствуют о глубоком увлечении Ван Гога японским искусством и служат прологом к серии будущих работ, в которых он будет переосмысливать произведения Милле, Делакруа, Домье и Рембрандта. Полностью осветлив свою палитру, художник заимствует у эстампов не только сюжеты, но и композиционные приёмы, однако воплощает их уже в более «тяжёлой» и пастозной технике масляной живописи.
НОКТЮРН В СИНЕМ И ЗОЛОТОМ - СТАРЫЙ МОСТ БЭТЕРСИ
Джеймс Уистлер, 1865
Уехав из США в 1855 году, Уистлер сблизился с британскими и французскими художниками. Его растущий интерес к японскому искусству в итоге привёл к разрыву с Курбе в 1865 году. В своём творчестве Уистлер доводит до предела принципы парнасской живописи и концепцию «искусства для искусства». В этом пейзаже он использует эпюр, гризайль и ровную однотонную гамму, чтобы синтезировать эстетику японского эстампа, тем самым высказывая почтение мастерам Эдо и Хиросигэ.
РЕБЕНОК С КУЛИЧИКОМ ИЗ ПЕСКА, ИЛИ РЕБЕНОК С ВЕДЕРКОМ
Пьер Боннар, 1894
Панно-ширма «Наби», созданное под влиянием японского искусства, само по себе оправдывает прозвище, данное Боннару. Впоследствии разделённое на части, оно демонстрирует цветовой стиль, где фон лишь слегка намечает тонкую перспективу пустоты, поддерживая стилизацию форм в чисто японской традиции. Тесные связи Боннара с декоративным искусством и японизмом во многом были обусловлены деятельностью Зигфрида Бинга — торговца восточными предметами искусства и организатора выставок эстампов, который активно продвигал стиль ар-нуво.
Пишите в комментариях, насколько велико по-Вашему влияние японского искусства на развитие европейской художественной мысли?
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: