Добрый день, уважаемые читатели!
После завершения эпохи Возрождения возросший интерес к деталям интерьера привёл к появлению барокко — пышного архитектурного стиля. Мастера того времени стремились максимально использовать декоративные элементы при оформлении как экстерьеров, так и интерьеров зданий.
К концу XVI века Италия заняла лидирующие позиции в области изобразительных искусств среди европейских стран. В эпоху Возрождения, или Ренессанса, вновь пробудился интерес к классическим ценностям. Если колыбелью раннего Возрождения была Флоренция, то новый стиль сформировался в Риме. В отличие от архитектуры Ренессанса, барокко в первую очередь затронуло религиозные здания; однако позднее в странах Северной Европы характерные элементы барокко стали применяться и в интерьерах светских построек.
Архитекторы, следовавшие канонам классической греческой архитектуры, например Андреа Палладио (1508–1580), создавали стилизованные особняки с фронтонами (над окнами, дверями или по всей длине фасада) и колоннами. В то же время зодчие, возглавляемые Микеланджело Буонарроти (1475–1564), выработали новый стиль с плавными линиями, опираясь на методики, усовершенствованные художниками и скульпторами эпохи Ренессанса, которые стремились к максимальной реалистичности своих произведений. Для нового архитектурного направления, одобренного Римской католической церковью, стали характерны пышность, контрасты материалов и фактур, а также выразительная игра света и тени.
Культ религии
В Риме господствовал культ религии: контрреформация (противопоставлявшаяся лютеранским идеалам, преобладавшим в период Реформации в протестантских государствах Европы) поощряла богатую отделку церквей и соборов. Реформированная церковь не видела необходимости в росписях религиозного содержания и в декорированной меблировке алтаря, тогда как в эпоху контрреформации монументальные статуи, позолота и изображения религиозных сюжетов усиливали драматизм и мистицизм.
Главным событием того времени стало завершение строительства собора Святого Петра в Риме. Возведение здания по проекту архитектора Браманте началось ещё в начале XV века, а завершил работу Микеланджело, спроектировавший величественный купол собора. Основными элементами нового стиля стали овалы и дуги; простые формы — квадраты, круги и треугольники — повсеместно видоизменялись и дополнялись украшениями.
Интерьер собора Святого Петра — творение великого Джан Лоренцо Бернини (1598–1680). Здесь коринфские колонны с изящными, словно кружевными, капителями возносят к небу роскошный, сверкающий позолотой потолок. Окна обрамлены тончайшей лепниной, а мраморные статуи поражают своей жизненностью — кажется, что они вот-вот сойдут со своих постаментов.
Подобно своему великому современнику Бернини, Франческо Борромини (1599–1667) начинал свой путь со скульптуры, однако истинное призвание нашёл в архитектуре. Его римские шедевры — церкви Сант-Иво-алла-Сапьенца и Сан-Карло алле Куатро Фонтане — стали гимном мастерству работы с пространством. Сложные лепные потолки и волнообразные фасады доказывают: там, где другие видели лишь тесноту, Борромини находил возможность для гениального решения.
Рококо
Барокко не осталось исключительно итальянским достоянием: путешествуя по Европе, этот стиль преображался до неузнаваемости. Во Франции он переродился в изящное рококо, в Англии же, напротив, был очищен от излишеств — собор Святого Павла Кристофера Рена служит тому ярким подтверждением. В Германии же на фундаменте барокко зодчие возвели нечто совершенно новое. Одним из ярчайших творцов этого направления стал Иоганн Бальтазар Нейман (1687–1753). Родившийся в Богемии (современная Чехия), он нашёл своё призвание в Вюрцбурге, где, пользуясь покровительством князя-епископа Шёнборна, занял пост придворного архитектора.
Наследие Неймана — это не только знаменитая епископская резиденция, но и множество храмов и государственных построек. Его архитектурный язык можно назвать «живым»: колонны и оконные проёмы словно ведут диалог со светом, наполняя пространство воздухом и динамикой. Купола и цилиндрические своды придают интерьерам удивительную гармонию и элегантность, а декор становится неотъемлемой частью конструкции — здесь почти не найти гладкой поверхности. Настоящей жемчужиной творчества мастера по праву считается парадная лестница в главном зале Вюрцбургского дворца.
Благодаря мастерски спроектированным сводам и окнам, дневной свет свободно проникает внутрь, наполняя всё пространство воздухом и сиянием. Стойки балюстрады украшены статуями, стены покрыты тончайшей лепниной, а венчает эту роскошь потолок, расписанный фресками венецианского мастера Джандоменико Тьеполо. В 1750 году он прибыл в Вюрцбург вместе со своим знаменитым отцом, Джованни Баттистой Тьеполо, и братом Лоренцо, чтобы превратить интерьер дворца в подлинный шедевр.
Братья Азам
В ту же эпоху, когда творил Нейман, на архитектурной сцене блистали братья Азам — Космас Дамиан (1686–1739) и Эгид Квирин (1692–1750). Получив художественное образование в Риме, они создали уникальный творческий тандем: Космас, следуя по стопам отца, был мастером фресковой живописи, а Эгид — непревзойдённым виртуозом лепнины. Однако архитектура была им обоим близка.
Глубоко впечатлённые работами Бернини, братья стремились воплотить идею theatrum sacrum — «священного театра», где каждый элемент работает на общую гармонию, помогая верующему полностью погрузиться в молитву. Вершиной их творчества стала церковь Святого Иоанна Непомука в Мюнхене. Здесь грандиозный неф, подчёркнутый вертикалями клеристория, устремляется ввысь, а потолок, расписанный фресками и украшенный лепниной, словно растворяет границы между землёй и небом.
Пишите в комментариях, как Вы относитесь к архитектурным излишествам барокко и рококо?
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: