Добрый день, уважаемые читатели!
Более века церкви, дворцы и частные жилища украшаются переливами барокко. Излишество становится правилом, а движение - законом композиции.
Международное распространение
Стиль барокко зародился в Италии на рубеже XVI и XVII веков. Это был настоящий художественный взрыв, ознаменовавший отказ от классической сдержанности. В великолепных творениях Бернини и Борромини, в пышном убранстве римских церквей эпохи Контрреформации на первый план вышли эмоциональность, театральная выразительность и роскошь дорогих материалов.
В XVII веке культурный диалог между Италией — признанным центром искусств — и остальной Европой достиг своего пика, что обеспечило стремительное распространение идей барокко. От Нидерландов и Испании до Германии, Польши, России и Франции, и даже до далёкой Южной Америки, где обосновались иезуиты, — повсюду этот стиль оставил свой след. Барокко принесло с собой торжествующую чувственность и изысканный эстетизм. В убранстве дворцов и храмов мрамор обретал текучесть драпировок, а растительные мотивы словно оживляли холодный камень. Отказавшись от застывшей симметрии классицизма, барокко сделало ставку на динамизм, глубину и живописную игру линий, стремясь поразить воображение зрителя.
Барокко, рококо, рокайль - вариации одного стиля
Этимология слова «барокко» до сих пор вызывает споры, но наиболее вероятный источник — португальский язык, где barroco означает жемчужину неправильной, причудливой формы. Эта «неправильность» и стала квинтэссенцией стиля, который долгое время воспринимали как вычурный и вымученный. Лишь теоретические труды Генриха Вельфлина (1864–1945) позволили по-настоящему осмыслить и оценить барокко. Вплоть до XIX века его не понимали: даже Стендаль в 1817 году с негодованием отзывался об «уродстве» скульптуры. Именно из этого пышного стиля во Франции на закате правления Людовика XIV родился рокайль — эстетика предельной изысканности, где декор подражал природным формам растений и минералов.
Другое его перевоплощение, рококо - настоящий апофеоз барокко. Итак, в своих крайних проявлениях барокко - это стремление к чистому наслаждению декоративными элементами, грандиозный спектакль, где единственными правилами являются игра, излишество и лиричность форм.
Известные произведения
ГЛАВНЫЙ АЛТАРЬ ЦЕРКВИ СВЯТОГО СТЕФАНА
Хосе Бенито де Чурригера, начат в 1693, Саламанка, Испания
В Испании барокко нашло своё воплощение в творчестве двух великих династий архитекторов: Чурригера в Кастилии и Фигероа в Андалусии. Вершиной стиля чурригереско стал алтарь церкви Святого Стефана в Саламанке, созданный Хосе Бенито де Чурригера. Это шедевр, где монументальная мощь форм идеально уравновешена безудержной пышностью декора. Всё сооружение, выполненное из позолоченного дерева, покрыто резным растительным узором, который словно организует пространство. Ритм задают спиралевидные завитки виноградных лоз и аканфа, обвивающие колонны, а им вторит горизонтальный узор из венков. В результате рождается поразительный эффект гармонии, где обилие деталей не подавляет, а создаёт целостный и величественный образ.
ИЕЗУИТСКАЯ ЦЕРКОВЬ В ТЕПОЦОТЛАНЕ
Иезуитская церковь, 1670-1762, Тепоцотлан, Мексика
В Южную Америку барокко принесли иезуитские миссии, для которых искусство стало мощным инструментом. Оно должно было не только прославить Католическую церковь, но и произвести неизгладимое впечатление на местное население. Интерьеры храмов поражают воображение: стены полностью скрыты под обшивкой из позолоченного резного дерева — «тахла». При этом пилястры украшают стилизованные орнаменты, заимствованные из местного искусства, что свидетельствует о стремлении к культурной ассимиляции. Всё это создаёт ощущение настоящего буйства декора, где золото играет главную роль.
ЦЕРКОВЬ В ВИСЕ
Доминик Циммерман, 1745-1754, Бавария
Вершиной немецкого барокко, плавно переходящего в рококо, по праву считается убранство паломнической церкви в местечке Вис, затерянном в баварской глубинке. Её овальный неф — это настоящий шедевр световой архитектуры. Галерея скрытых источников света выхватывает из полумрака белоснежные колонны и заставляет вспыхивать цветную и позолоченную лепнину верхней части, создавая ощущение лёгкости и небесного сияния.
Глаз, следуя за этим чуть вычурным контрастом, подымается от светового пояса к массивному декору восходящим движением, которое является одним из основных принципов стиля барокко.
ОВАЛЬНЫЙ САЛОН ОСОБНЯКА «СУБИЗ»
Жермен Боффран, 1732-1739, Париж
Рокайль — это изящная и лёгкая вариация французского барокко, достигшая расцвета при Людовике XV. Стиль определяется обилием графичных мотивов, заимствованных у природы: изгибы растений и причудливые формы морских раковин. Идеальным воплощением этой эстетики служит Овальный зал особняка Субиз (ныне Национальный архив). Здесь золотые гирлянды и стилизованные ракушки, отражаясь в многочисленных зеркалах, создают бесконечный, мерцающий узор на закругляющихся стенах. В частных интерьерах эта изысканная роскошь становится отражением самого образа жизни, где на смену строгой классической помпезности приходит элегантная игра золота и света.
Пишите в комментариях, как Вам интерьеры барокко и рококо?
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: