Добрый день, уважаемые читатели!
12 апреля в России отмечается праздник, посвящённый первому полёту человека в космос. Именно 12 апреля 1961 года Юрий Гагарин на корабле «Восток-1» совершил историческое событие, открыв эру освоения Вселенной. По решению ООН этот день также отмечается как Международный день полёта человека в космос. Прошло более полувека с начала космической эры, но её культурный шлейф до сих пор не рассеялся. Всё началось с оглушительного запуска советского спутника в 1957 году и достигло кульминации 12 апреля 1961-го, когда Юрий Гагарин навсегда вписал своё имя в историю. Для США, обеспокоенных этим технологическим рывком соперника, отставание стало вызовом, который положил начало эпохальной космической гонке. Это соперничество вышло далеко за рамки научных лабораторий и превратилось в мощнейший культурный феномен. Космос ворвался во все сферы жизни: от страниц научной фантастики и киноэкранов до дизайна кухонь и иллюстраций в детских книжках. И, конечно же, эта всепоглощающая мода не могла обойти стороной индустрию одежды.
Андре Курреж
Андре Курреж стал одним из первых, кто перевёл космическую гонку на язык моды, сделав ставку на инновационные материалы. В 1964 году, параллельно с Пьером Карденом, он представил коллекцию для своей вымышленной героини — «лунной девушки». Её гардероб состоял из мини-платьев, узких брюк и коротких курток, сшитых из пластика и металлизированных тканей. Дополняли образ шлемоподобные шляпы, массивные очки и ботинки с пластиковыми элементами. Палитра коллекции — белый, голубой, розовый — передавала холод космоса, а вспышки оранжевого были прямой отсылкой к скафандру Гагарина.
Новаторство Куррежа проявилось и в крое. Он конструировал одежду так, чтобы она казалась невесомой: треугольные силуэты платьев расширялись от плеч, а круглые вырезы на спине и животе визуально отрывали ткань от тела. Заботясь об эргономике будущего, он отказался от бюстгальтеров, считая их лишним сковывающим элементом.
Кульминацией стал 1968 год и коллекция Space Age, которая, к удивлению многих, оказалась ближе к спорту. На подиуме доминировали удобные трикотажные костюмы и комбинезоны. Курреж стремился сделать космос ближе к земле, доказав, что одежда будущего может быть не только футуристичной, но и практичной для повседневной жизни.
Андре Курреж не ограничился одними лишь футуристичными тканями — он совершил настоящую революцию и в обуви. Дизайнер презирал высокие каблуки, считая их архаизмом, и предложил взамен практичные сапоги на плоской подошве. Они доходили до середины голени или выше и выполнялись из блестящей кожи или латекса, идеально вписываясь в образ «лунной девушки». Эта идея получила развитие в виде облегающих сапог-гольфов и сапог-чулок, которые стали прообразом будущих ботфортов (позже их популяризировал Пьер Карден).
Ещё одним знаковым элементом стала шляпа-шлем — минималистичный и инопланетный головной убор, напрямую вдохновлённый скафандрами. Эта модель обрела культовый статус после того, как Одри Хепбёрн появилась в ней в фильме «Как украсть миллион» (1966).
Пьер Карден
В 1964 году Пьер Карден произвёл настоящую сенсацию, представив коллекцию «Cosmocorps». Сам маэстро признавался, что главным источником вдохновения для него стал полёт Валентины Терешковой, с которой его впоследствии связывала крепкая дружба. Это была его смелая фантазия на тему гардероба будущего, предназначенного для космических путешественников.
Визитной карточкой коллекции стал щедрый декор: промышленные молнии, металлические элементы, серебристые ткани и пластик. Карден подходил к созданию одежды как архитектор, поэтому в его работах доминировали чистые геометрические формы — выразительные ромбы, круги и прямоугольники.
Пако Рабанн
С момента основания своего бренда в 1966 году баскский дизайнер Пако Рабанн ясно дал понять: тема космоса занимает его не меньше, чем других футуристов эпохи. Однако он видел технологическое будущее не только через призму прогресса, но и через смену социальных парадигм. Так родился образ эмансипированной амазонки, готовой покорять Вселенную. Её доспехами стали наряды, напоминавшие кольчугу, но собранные из лёгких пластиковых пластин.
Статус поп-культурной иконы Рабанн закрепил, создав костюмы для фильма «Барбарелла» (1968). Работая в соавторстве с Жаком Фонтереем, он попал в самый нерв эпохи: фильм вышел на пике космической гонки.
Футуристичный дизайн, откровенность и использование нестандартных материалов стали визуальным манифестом, комментирующим одновременно и освоение космоса, и бушевавшую сексуальную революцию. Образы Барбареллы оказались настолько сильными, что эхом отзывались в коллекциях Жан-Поля Готье, Dior и Jeremy Scott десятилетия спустя.
Другие имена
В отличие от своих коллег, которые грезили о далёких планетах, Эмилио Пуччи занялся более прикладной задачей: он получил заказ на разработку униформы для лётного и наземного экипажа. С 1965 по 1974 год дизайнер создал шесть полноценных коллекций, которые полностью изменили облик бортпроводников. Пуччи отказался от строгого официоза в пользу ярких, красочных и динамичных решений. Некоторые элементы, например, головные уборы, несли в себе явный отпечаток космической моды, напоминая футуристичные шлемы.
Руди Гернрайх был одним из первых, кто использовал в своих коллекциях нестандартные материалы, такие как пластик и винил. Он уделял особое внимание унисекс-стилю, а его мечты о бесполой одежде нашли отражение в моделях, посвящённых будущим нарядам. В 1970 году журнал Life попросил его предсказать, что носить люди в ближайшие годы, и он создал линию минималистичных унисекс-образов. Несмотря на склонность к эксцентричности, главный принцип его дизайна — комфорт.
Творчество Тьерри Мюглера — это прямая наследница космической моды 1960-х. Его модели всегда выглядели как пришельцы с другой планеты, закованные в доспехи из металла в духе Пако Рабана и смело экспериментирующие с формой. Уже в конце 1970-х он окончательно погружается в эту эстетику. Коллекция 1979 года стала знаковым моментом, соединив классический футуризм прошлого с предчувствием декадентского шика грядущих 80-х. Апогеем этой темы стала его кутюрная коллекция осени 1995 года. На подиуме появились образы сексуальных инопланетных киборгов, среди которых особенно выделялись золотой корсет и серебряный костюм робота. Эти наряды мгновенно обрели культовый статус и до сих пор цитируются в различных культурных проектах.
Космос в доме
Космос стремительно превращался в главный поп-культурный феномен эпохи: за стартами ракет затаив дыхание следил весь мир, а космонавты становились кумирами миллионов. Неудивительно, что промышленный дизайн мгновенно подхватил эту волну, начав экспериментировать с футуристичными формами и материалами. 1960-е подарили миру иконичные предметы, которые не теряют актуальности и сегодня. Флагманом этого движения стало эргономичное кресло Globe финского дизайнера Ээро Аарнио (1965). Его футуристичный облик так полюбился кинематографистам, что без него не обошлась, например, комедия «Марс атакует!». Не менее легендарны кресла Djinn Оливье Мурга (1965), которые Стэнли Кубрик использовал для создания культового интерьера в «Космической одиссее».
В СССР космический дизайн не остался достоянием музеев и кино, а органично вписался в советский быт. Если настольные лампы-ракеты были почти в каждом доме, то за более сложными и масштабными объектами стояла целая научная школа. Главным идеологом и разработчиком здесь выступал Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ). Именно его специалисты подарили стране настоящие шедевры «космического» быта, такие как пылесос «Сатурн» и культовый магнитофон «Комета».
Космическая гонка затронула даже парфюмерную индустрию. Фабрика «Новая заря» чутко реагировала на триумфы отечественной науки: уже осенью 1958 года, всего через год после запуска первого «Спутника», в продажу поступил одноимённый аромат. Упаковку украшало изображение трёх орбитальных аппаратов, запущенных в 1957 и 1958 годах, что делало флакон настоящим символом эпохи.
Не был забыт и первый полёт человека. В честь гагаринского «Востока» фабрика выпустила сразу два аромата: одеколон «Восток» в остроконечном флаконе, по форме напоминавшем ракету, и духи «Слава».
Пишите в комментариях, а что для Вас значит День космонавтики?
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: