Добрый день, уважаемые читатели!
В первой половине XX века в Европе и Америке произошёл настоящий переворот в подходе к оформлению жилья. Дизайн интерьера перестал быть привилегией монументальных архитектурных шедевров и стал неотъемлемой частью обычных домов. В период, предшествовавший Второй мировой войне (1939–1945), возникло и оформилось сразу несколько влиятельных стилистических направлений.
Эволюция эстетики шла по пути радикального упрощения: на смену сложным, изогнутым линиям французского ар-нуво, а также обильной резьбе по дереву и витиеватой гравировке на стекле пришла строгая, функциональная и элегантная простота. Её несли с собой последователи школы Баухаус, для которых модернистская ясность формы и отказ от избыточного декора стали главными принципами.
В начале XX века в среде дизайнеров и архитекторов всё более крепло убеждение, что их профессиональная деятельность не должна ограничиваться оформлением интерьеров церквей и монументальных сооружений. Они пришли к выводу, что пространства административных зданий и, что особенно важно, частных жилых домов также требуют продуманного подхода. Ведь и здесь можно было спроектировать интерьер таким образом, чтобы все необходимые предметы мебели и быта располагались максимально удобно, гармонично и рационально, становясь органичной частью единого художественного замысла.
Ар нуво
Во Франции дизайнеры отдавали явное предпочтение стилю ар-нуво (также известному как модерн). Наследие этой эпохи до сих пор можно встретить по всей стране, но особенно много его в Париже, где сохранились знаменитые кафе и, конечно же, символика метрополитена, выполненные в этой эстетике. Знаковые павильоны парижского метро — это работа архитектора и дизайнера Эктора Гимара (1867–1942). Его творения легко узнаваемы: вымышленные им металлические решётки и вывески, напоминающие причудливые лианы, словно прорастают сквозь мостовую, изящно сплетаясь в стилизованную букву «М».
В Бельгии главным проводником стиля ар-нуво стал архитектор и дизайнер Виктор Орта, по проектам которого были построены десятки знаковых зданий. Отличительной чертой этого направления стали плавные, текучие линии. В интерьерах ар-нуво дерево и стекло словно прорастают из самой архитектуры, а камень обрабатывается так, чтобы его формы находились в полной гармонии с окружением. Внутреннее убранство домов также претерпело кардинальные изменения. Дизайнеры стремились избавиться от всего лишнего: массивная мебель, тяжёлые драпировки, плотные шторы и покрывала уступили место открытому пространству и обилию дневного света.
Больше внимания уделяли окнам: так, архитектор Антонио Гауди (1852-1926) с их помощью придавал органичный вид административным зданиям Барселоны.
По другую сторону Атлантики, в Нью-Йорке, творил Луи Комфорт Тиффани (1848–1933) — дипломированный художник, который возвёл работу со светом и стеклом в ранг высокого искусства и сделал дизайн освещения одной из центральных концепций интерьера. Его знаменитые лампы стали настоящими иконами стиля. Их конструкция отличалась лаконичностью: полированный металлический цоколь с широким, устойчивым основанием и плавным контуром служил надёжной опорой для абажура. Купол абажура выполнялся из кусочков цветного стекла ярких, насыщенных тонов, создавая неповторимую игру света и тени.
Помимо светильников, Тиффани прославился и как мастер декоративного стекла. Из выдувного стекла он создавал вазы и другие предметы, украшенные пёстрыми, переливающимися узорами, которые напоминали застывшие краски природы.
Отец знаменитого декоратора, Чарльз Льюис Тиффани, был не просто всемирно известным ювелиром, но и человеком, который заложил фундаментальные основы дизайна и эстетики в искусстве работы со стеклом. Его талант не ограничивался созданием украшений. Он был также выдающимся дизайнером интерьеров. Среди его наиболее значимых проектов — разработка дизайна приёмного зала Белого дома в Вашингтоне, а также проект главного престола для собора Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке.
Искусство и ремесло
Чарльз Ренни Макинтош (1868–1928), выдающийся шотландский дизайнер, придерживался основных канонов ар-нуво, однако его стиль отличался большей строгостью и лаконичностью. Он сознательно упрощал изогнутые линии, привнося в свои работы эстетику движения «Искусства и ремёсла», зародившегося ещё в XIX веке. Примечательно, что Макинтош часто работал в творческом тандеме со своей супругой, Маргарет Макдональд, совместно с которой проектировал интерьеры.
В его работах произошёл заметный сдвиг в материалах и колорите: на смену яркой политуре и глянцевой полировке пришли спокойные светлые тона и фактура натурального дерева. Многие предметы мебели специально окрашивались в светлые оттенки. Декоративное убранство было сведено к изящным, стилизованным мотивам — спинки стульев, дверцы шкафов и облицовка каминов украшались рисунками в виде стилизованных цветов или строгих геометрических фигур.
В начале XX века американский архитектор и дизайнер Фрэнк Ллойд Райт (1857–1959) обратился к идее создания проектов домов, ориентированных на «массовое производство». Его концепция предполагала просторные, наполненные светом интерьеры, а также максимальное внимание к бытовым удобствам, таким как электричество, современные кухонные плиты и практичные встроенные шкафы. Особое место в его интерьерах занимало дерево. Благодаря использованию деревянной панельной обшивки и деревянных полов создавалось уникальное ощущение целостности пространства. Предметы мебели не просто стояли в комнате, а воспринимались как естественное продолжение самого помещения, его органичная и неотъемлемая часть.
В 1909 году Райт уехал в Европу, а затем - в Японию, где разработал проект отеля «Империал», интерьер и экстерьер которого составляли единое целое. Здание отеля благодаря своей консольной конструкции оказалось единственным из крупных сооружений, которое не обрушилось во время землетрясения 1923 года.
В Австрии Йозеф Хоффман (1870–1956) и дизайнеры объединения «Венские мастерские» увлеклись идеей создания упрощённых, функциональных конструкций для предметов повседневного обихода. Истоки этого подхода они нашли в деятельности мастеров «Венского сецессиона», которым был чужд консерватизм и устоявшиеся каноны в изящных и прикладных искусствах. Именно «Венские мастерские», основанные в 1903 году, стали главным проводником этой философии. Дизайнеры ассоциации делали особый акцент на том, чтобы изделия были не только качественно изготовлены вручную, но и обладали продуманной художественной формой, где эстетика неразрывно связана с практичностью.
Пишите в комментариях, как Вам такой стиль дизайна помещений?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: